Asturias, históricamente, ha sido una tierra de luchas obreras, movilizaciones y dignificación de un pueblo con una enorme conciencia social.
En este contexto, y con las mujeres como grandes protagonistas de muchas de las reivindicaciones, nace "Cenicientes", el nuevo álbum de Marisa Valle Roso.
Marisa Valle Roso, cantautora asturiana nacida en la asturianada, presenta su último disco, "Cenicientes". Este trabajo surge en la cuenca minera asturiana, tierra reivindicativa forjada por quienes defendieron sus derechos como nadie, ejemplo de solidaridad y compañerismo.
En cada canción, Marisa narra las historias de las mujeres asturianas que nacieron y vivieron entre carbón y ceniza, utilizando el folclore como lenguaje. El disco está disponible en todas las plataformas digitales desde el 19 de septiembre, bajo el sello Esmerarte.
En su canal de YouTube, se pueden ver varios videoclips del proyecto, grabados con muchísimo cariño, que ayudan a comprender mejor temas basados en historias reales como "Cenicientes del carbón" o "La tormenta". En formato físico, está a la venta en CD y vinilo.
El verano pasado, Marisa estrenó algunos de los temas en festivales como PortAmérica, Leturalma o el Intercéltico de Lorient. Ahora está preparando las presentaciones, y la primera será en casa, en Llangréu.
Cenicientes tuvo un proceso creativo largo, en el que Juan de Dios Martín desempeñó un papel fundamental. Supo sacar lo mejor de Marisa y, juntos, encontraron un lugar en el que se sentía plenamente identificada. Es una mirada a su alrededor, a las historias que la rodean y la hacen ser quien es.
Marisa compone desde el folclore, el lenguaje que maneja desde que, con 12 años, empezó a cantar tonada asturiana. En el proceso de este disco, lo importante siempre fueron las canciones, por encima de todo.
El «vestido» para cada una de ellas era el que nos iban pidiendo en cada ocasión. Por eso, a lo largo de las 10 piezas que conforman el álbum, puedes pasar de una grabada en directo, solo con guitarra y voz, a una arriesgada propuesta electrónica con autotune de principio a fin.
Eso sí, todo está enlazado y conectado. De ahí la importancia de escucharlo entero.
Tanto Juan de Dios como Marisa tienen bastante sentido del humor, así que hubo muchos momentos icónicos. En Casa Dios se bailó mucho.
Como no podía ser de otra manera, la narrativa de Marisa se viste con el traje de la tradición musical, adaptándola a nuestros tiempos y dejando que sean sus propias composiciones las que encuentren el camino estilístico adecuado.
Teniendo un disco con tanto trasfondo y peso emocional para su autora, no hemos querido dejar pasar la oportunidad de que nos cuente un poco más acerca de cada una de estas canciones, de lo que las han inspirado y de las historias reales que encierran algunas de ellas.
A continuación, exploraremos el significado y la inspiración detrás de algunas de las canciones del disco "Cenicientes":
Canciones del Disco "Cenicientes" y su Significado
1. La Tormenta
En la antigüedad, especialmente en la zona occidental de Asturias, se utilizaban conjuros y prácticas rituales con el fin de acabar con fenómenos meteorológicos, personajes demoníacos, animales dañinos, etc. Estas fórmulas pertenecen a la tradición oral asturiana, y un ejemplo es el que se recogió de una vecina del Monasterio del Couto, dirigido a espantar la tormenta.
Inspirándose en ese conjuro, y en toda la práctica que lo rodea -donde la mujer levanta nueve piedras y hace nueve cruces en el aire mientras lo recita-, Marisa escribió esta canción, que pretende ayudar a poner fin a cualquier situación que nos atormente. Xosé Ambás y Ramsés Ilésies, quienes recogieron este conjuro, me llevaron a conocer a la señora, y fue una experiencia maravillosa.
2. Cenicientes del Carbón
Esta canción está inspirada en Anita Sirgo, Tina Pérez y Celestina Marrón, mujeres de lucha, compañerismo y solidaridad. Tuvieron un papel fundamental en la huelgona del 62, logrando que la huelga de los mineros perdurara en el tiempo y consiguiera así mejorar sus condiciones. Fueron un ejemplo de lucha obrera para todo el país.
También sufrieron la represión de aquella época: movilizarse significaba cárcel, torturas… pero, aun así, no desistieron. Convirtieron el zapato de tacón en un símbolo contra la represión. Ellas dan nombre e imagen a este disco.
Para esta canción grabaron un videoclip en la cuenca minera, con un elenco de mujeres increíbles y en escenarios que nos trasladan a aquel tiempo y a aquel lugar.
Mina de carbón a cielo abierto en España
3. Nana
Nana nace como eso, una nana, con la intención de transmitir, a través de los cantos de cuna, una historia o un mensaje para que no se pierda. En este caso, habla de la identidad y del espíritu del lugar donde vivo: la cuenca minera.
Las que hoy somos hijas del carbón heredamos una forma de ser y de enfrentarnos al mundo fruto de la lucha, la reivindicación y la solidaridad de una tierra profundamente arraigada a la minería.
4. El Pañuelín
Esta canción está inspirada en "El Pañuelín" de José González «El Presi», pero desde otra perspectiva, desde otro lugar… Algo parecido a lo que cree que él hizo con el romance andaluz "La novia del Reverte", en el que también se inspiraron otros grandes cantaores como Antoñita Moreno o Juanito Valderrama.
El Presi, junto a Orestes Menéndez, marcó su música y su manera de interpretarla de una forma bestial. Homenajearlos es algo que lleva haciendo durante prácticamente toda su carrera.
5. La Carbonera
Ellas también trabajaban en la mina: carboneras, lampisteras, guarbarreras y muchas más labores de exterior. También trabajaban dentro, aunque durante muchos años lo hicieran de manera ilegal. Esta canción es su pequeño homenaje a todas ellas.
Cuando publicó este adelanto, lanzó un llamamiento en redes sociales para recopilar fotos de estas mujeres. Me llegaron un montón de historias y con ellas crearon un vídeo colaborativo lleno de sus imágenes.
La canción está inspirada en una asturianada del mismo nombre, aunque con otra letra en la que, por desgracia, ellas no eran las protagonistas. Esta es la canción más desnuda del disco.
6. Cara B
Esta canción habla de nuestras luces y sombras, lo que mostramos y lo que ocultamos, y esa tendencia a enseñar siempre nuestra mejor cara. Invita a abrazar también nuestra vulnerabilidad, nuestra “cara B”, no solo por los demás, sino también por nosotros mismos.
La escribió en un momento donde su mente y su cuerpo se bloquearon. La necesidad de sacarlo fuera convirtió lo que estaba sintiendo en canción. Está inspirada en una canción tradicional asturiana, la gallegada, una canción para el baile. Por eso nos invita a bailar. Folclore y electrónica. Autotune como contradicción a lo antiguo.
7. Tren de la Libertad
El 31 de Enero de 2014 la Tertulia Feminista les Comadres de Xixón junto a Mujeres por la Igualdad de Barredos, pusieron en marcha un tren desde Asturias con destino Madrid o mejor dicho, con destino La Libertad. En este tren viajaban nuestros derechos y más de un centenar de mujeres luchando por protegerlos.
El fin: evitar que el gobierno se cargara la actual Ley del aborto y con ello la lucha de muchas mujeres durante tantísimos años. El movimiento arrasó y hubo muchas miles de voces que se sumaron a su paso. Estas mujeres hicieron historia y consiguieron tumbar el anteproyecto de ley.
Un año antes de publicar está canción, conocí a Begoña Piñero en un acto, así como a otras mujeres que estuvieron en esos vagones. ¿Cómo podía yo no tener una mayor conciencia de lo que ellas supusieron para mí y para todas las mujeres de este país?
Tras escucharlas hablar del tren y orgullosa de pisar la misma tierra que cada una de ellas, comencé a escribir esta canción. Cuando la terminé, quedé con ellas: necesitaba su visto bueno, que la sintieran como propia. La recibieron con los brazos abiertos, y hoy ya la cantan como suya.
8. Adiós
Esta canción es un adiós de los que alivian. Hay muchas cosas que se van y que no podemos retener, por mucho que lo intentemos. Pero, a veces, soltar y dejar ir es la forma más pura de recuperación personal, de volver a sentirse libre.
9. Manina
Mirando hacia dentro y explorando esas melodías y el lenguaje propio de las canciones tradicionales, nació esta canción. Es una mano amiga, liberadora.
10. La Somedana
Esta canción es la única que no es de autoría propia: es una versión de la canción tradicional asturiana "La Somedana". La más experimental del disco tenía que cerrar el álbum. Grabada en la variante lingüística de la zona, juega con armonizaciones, autotune y arreglos que la alejan del Somiedo de la época.
La canción de cuna perfecta sería la repetición de dos notas entre sí, alargando su duración y efectos. Tiene necesidad de la palabra para mantener al niño pendiente de sus labios, y no sólo gusta de expresar cosas agradables mientras viene el sueño, sino que lo entra de lleno en la realidad cruda y le va infiltrando el dramatismo del mundo.
Así, pues, la letra de las canciones va contra el sueño y su río manso. El texto provoca emociones en el niño y estados de duda, terror, contra los cuales tiene que luchar la mano borrosa de la melodía que peina y amansa los caballitos encabritados que se agitan en los ojos de la criatura.
No olvidemos que el objeto fundamental de la nana es dormir al niño que no tiene sueño. Son canciones para el día y la hora en que en niño tiene ganas de jugar. Y a veces la madre realiza una verdadera batalla que termina con azotes, llantos y sueño al fin.
Nótese cómo al niño recién nacido no se le canta la nana casi nunca. Al niño recién nacido se le entretiene con el esbozo melódico dicho entre dientes, y en cambio, se da mucha más importancia al ritmo físico, al balanceo.
La nana requiere un espectador que siga con inteligencia sus accidentes y se distraiga con la anécdota, tipo o evocación de paisaje que la canción expresa.
El niño al que se canta ya habla, empieza a andar, conoce el significado de las palabras y muchas veces canta él también. Hay una relación delicadísima entre el niño y la madre en el momento silencioso del canto.
El niño permanece alerta para protestar el texto o avivar el ritmo demasiado monótono.
Ya sabemos que a todos los niños de Europa se les asusta con el "coco" de maneras diferentes. La fuerza mágica del "coco" es precisamente su desdibujo.
Nunca puede aparecer, aunque ronde las habitaciones. Y lo delicioso es que sigue desdibujado para todos.
Se trata de una abstracción poética, y, por eso, el miedo que produce es un miedo cósmico, un miedo en el cual los sentidos no pueden poner sus límites salvadores, sus paredes objetivas que defiendan, dentro del peligro, de otros peligros mayores, porque no tienen explicación posible.
Pero no hay tampoco duda de que el niño lucha por representarse esa abstracción, y es muy frecuente que llame "cocos" a las formas extravagantes que a veces se encuentran en la Naturaleza.
Al fin y al cabo, el niño está libre para poder imaginárselo. El miedo que le tenga depende de su fantasía, y puede, incluso, serle simpático.
Muchas veces la madre construye en la canción una escena de paisaje abstracto, casi siempre nocturno, y en ella pone, como en el auto más simple y viejo, uno o dos personajes que ejecutan alguna acción sencillísima y casi siempre de un efecto melancólico de lo más bello que se puede conseguir.
Es decir: la madre evoca un paisaje de la manera más simple y hace pasar por él a un personaje al que rara vez da nombre.
La madre lleva al niño fuera de sí, a la lejanía, y le hace volver a su regazo para que, cansado, descanse. Es una pequeña iniciación de aventura poética.
Son los primeros pasos por el mundo de la representación intelectual. el niño tiene un juego lírico de belleza pura antes de entregarse al sueño.
Pero la melodía da en este caso un tono que hace dramáticos en extremo a aquel y a su caballo; y al hecho insólito de no darle agua, una rara angustia misteriosa.
En este tipo de canción, el niño reconoce al personaje y, según su experiencia visual, que siempre es más de lo que suponemos. perfila su figura.
Está obligado a ser un espectador y un creador al mismo tiempo, ¡y qué creador maravilloso! Un creador que posee un sentido poético de primer orden.
No tenemos más que estudiar sus primeros juegos, antes de que se turbe de inteligencia, para observar qué belleza planetaria los anima, qué simplicidad perfecta y qué misteriosas relaciones descubren entre cosas y objetos que Minerva no podrá nunca descifrar.
Otras veces la madre sale también de aventura con su niño en la canción. Se van los dos. El peligro está cerca.
Hay que reducirse, achicarse, que las paredes de la chocita nos toquen en la carne. Fuera nos acechan. Hay que vivir en un sitio muy pequeño.
Si podemos, viviremos dentro de una naranja. Tú y yo. ¡Mejor, dentro de una uva!
| Canción | Inspiración | Tema Principal |
|---|---|---|
| La Tormenta | Conjuros tradicionales asturianos | Superar situaciones tormentosas |
| Cenicientes del Carbón | Anita Sirgo, Tina Pérez y Celestina Marrón | Lucha obrera y solidaridad femenina |
| Nana | Identidad de la cuenca minera | Herencia de lucha y reivindicación |
| El Pañuelín | José González «El Presi» | Homenaje a la música tradicional |
| La Carbonera | Mujeres trabajadoras en la mina | Reconocimiento al trabajo femenino en la minería |
| Cara B | Canción tradicional asturiana | Aceptar luces y sombras personales |
| Tren de la Libertad | Mujeres del Tren de la Libertad | Defensa de los derechos de la mujer |
| Adiós | - | Dejar ir y recuperarse |
| Manina | - | Apoyo y liberación |
| La Somedana | Canción tradicional asturiana | Experimentación con el folclore |