En la búsqueda de sonidos que se adapten a la luz y al ánimo de esta época, exploramos cinco grupos y solistas cuyos trabajos se adaptan a la perfección: San Fermin, Luthea Salom, Teitur, Alessio Arena y Snowmine. A través de este mapa sonoro, descubrimos nuevos destinos en la música del siglo XXI.
San Fermín: Un Debut Impresionante desde Brooklyn
Trazando el mapa para 5 nuevos destinos de los sonidos del siglo XXI me encuentro en la ciudad de Brooklyn con el impresionante debut de San Fermín (una imagen promocional del grupo arriba) y el álbum del mismo título y cuya portada ofrece la ilustración de un inmenso toro de lidia. Tras varias pesquisas, llego a la conclusión de que existe una conexión entre la novela de Ernest Hemingway, “The Sun Also Rises”, conocida como “Fiesta” en el mundo hispano y el grupo que nos ocupa.
Nos encontramos ante de unas de esas joyas sonoras del 2013- San Fermín es un disco concebido en tan solo seis semanas donde la instrumentación es tanto o más importante que lo que se cuenta, aunque estamos ante un concepto de álbum acorde con los tiempos que corren musicalmente hablando - no parece que haya intención de que aparezca o se pueda escuchar íntegramente en nuestro país, ni tan siquiera Spotify nos da la opción-.
La segunda década de este siglo XXI se está viendo marcada por la constante y cada vez más utilizada incorporación al pop rock de pasajes de música clásica contemporánea, orquestando canciones y dotando de esa grandiosidad que permite a los nuevos arquitectos sonoros explorar y enriquecer cada pieza, manteniendo una continuidad de tempos e intencionalidad musical en estas nuevas y pequeñas sinfonías del siglo XXI. Están aderezadas, en el más amplio sentido musical, de elegante e inteligente pop u otro estilo que se requiera.
Este es el caso de San Fermín, cuyo trabajo fue concebido como un libreto operístico fuertemente influenciado por la única experiencia de Ludwig en la música clásica. Ellis Ludwig, quien además ejerce de pianista, está flanqueado en este proyecto por los vocalistas Allen Tate, que luce estoicamente su voz de barítono en temas como “Matusalen” o “Torero”, y nos recuerda en ciertos momentos a Matt Berninger, cantante de The National.
San Fermín es un disco conceptual y bien elaborado, repleto de sonidos con capas y colores que ocultan sorpresas sutiles, tensiones y emociones burladas a lo largo de toda su escucha. Los 17 temas que lo ensamblan duran desde algo más de un minuto hasta casi seis y en ocasiones se recurre al juego de los operísticos interludios que también forman una parte importante en esta propuesta, cuyo fin es contarnos una historia conjugándose con perfecta musicalidad.
Está repleto de relatos conmovedores y temas personales a través de textos cargados de un lirismo inteligente, que ha creado el propio Ludwig y donde los dos personajes de esta obra: un hombre infeliz y una mujer difícil de alcanzar, logran mantener un diálogo imaginario sobre sus diatribas amorosas - parece que a esta nueva corriente de los hacedores de canciones algunos se han atrevido en etiquetar como rock indie » literario» - . El escuchante se sumerge emocionalmente en cada una de las recreaciones, imaginando detalles de la historia en sí y llevándole incluso a estados elevados de excitación dentro de la propia música.
Dicen algunos que para los tiempos que corren no hay nada mejor que impregnar la vida con bandas sonoras llenas de optimismo visual y sonoro.
Luthea Salom: Optimismo Visual y Sonoro
Para ellos. Para los que buscan lo positivo parecen hechas cada una de las canciones del nuevo trabajo, el quinto álbum, de Luthea Salom, cantante y compositora hispano-canadiense, nacida en Barcelona y actualmente residente en New York . Colorido, espontaneidad, sutileza, frescura y la capacidad de transitar con ese punto naif cuidadosamente encajado sin llegar a ser empalagoso en un universo sonoro enmarcado en el pop más efectista y sencillo.
Vamos, lo que significa e implica “hacer canciones” y que no derrapen, algo que Luthea consigue en cada una de sus creaciones. Pero no todo es pop, también frecuenta el folk cuasi adolescente, ese que reconforta y estimula a cada escucha que hago del disco y que no hace más que, afortunadamente, distanciarla de ese “pseudo- boom- pop chica-tímida- cantautora” que ha ido creciendo como la mala hierba en los últimos años. Como ejemplo, en Nueva York, donde reside, fue considerada una de las mejores cantautoras de la ciudad por el festival Williamsburg Singer/Songwriter Live Competition en el 2009.
Con el disco Sunbeam Surrounded By Winter, entró en las listas de los premios Grammy del 2008 en siete categorías incluyendo Artista Revelación y Mejor Disco del Año. Y es ahora en el 2013 cuando Luthea nos vuelve a regalar su optimismo y creatividad en forma de canciones con mayúsculas y así ha quedado demostrado en su reciente vista hace escasas semanas a nuestro país para promocionar The Little Thing We Do su nuevo disco.
Hey! Wake Up, el primer tema de este último trabajo, ha sido seleccionado para poner banda sonora a algunos videos virales de las campañas de Oysho y Dior. Y La firma neoyorkina de calzado Chie Mihara ha elegido Crazy, también incluido en este álbum, como banda sonora de su campaña on line de otoño-invierno 2013/2014 además de haber bautizado con su nombre “Luthea” la nueva colección de botas de la citada marca.
ISLAS FEROE #7 PRIMERA ROTONDA SUBMARINA DEL MUNDO. GUIA ISLAS FEROE. LAMBA, TOFTIR, RITUVIK Y MAS.
Teitur: Sonidos desde el Atlántico Norte
En nuestro siguiente destino sonoro nos acercaremos hasta el Atlántico norte, entre Escocia e Islandia, donde se encuentran Las islas Feroe; una región autónoma dentro del Reino de Dinamarca. Un archipiélago, de numerosas islas, de zonas rocosas y de pendientes abruptas con paisajes de costas escarpadas y acantilados erosionados que quedan envueltos en espesas nieblas. Paisajes de cuento equiparables a mundos perdidos para recreación y puesta en escena de la música de Teitur.
El antes y el después es tangible en la en la obra y el talento de este músico. Hace más de diez años, cuando solo contaba con 17 años de edad, nuestro protagonista decidía abandonar esos parajes de ensueño para instalarse en Copenhague y más tarde en el Reino Unido. Años y experiencias le han dado sin duda la madurez y convicción necesaria para afrontar este proyecto desde las islas Feroe.
Y es así como en el mes de abril comenzaban los preparativos de este álbum en el estudio recientemente construido en una antigua fábrica de hielo de más de 130 años. Teitur se reencuentra con sus ancestros, con su pasado más reciente en el mundo de la música, desafiando los convencionalismos de las canciones pop para componer un disco maduro, profundo, dulce, con una casi perfecta y memorable instrumentación en acertados arreglos que enganchan desde la primera nota.
Teitur no olvida recurrir a sus influencias folk que tanto marcaron su carrera en estos años pasado, pero a la hora de la producción ha contado con Nico Muhly -Grizzly Bear, Björk y los ya citados San Fermin-. Una decena de temas que dejan volar tu imaginación a parajes mágicos y bucólicos y que en ciertos momentos evocan reminiscencias de musicales de aquellas películas que nos acompañaron en nuestra más tierna infancia como es el caso de It´s Not Funny Anymore, estratégicamente situado en la primera mitad del disco, y que es una verdadera obra maestra ornamentada con los épicos y exquisitos arreglos orquestales que le ha brindado para esta ocasión el mítico Van Dyke Parks -más de 50 años en la profesión, composiciones y arreglos orquestales para a Brian Wilson / Beach Boys , The Byrds , Randy Newman o Joanna Newsom entre otros, además de series de Tv y cine-.
Alessio Arena: Un Italiano en España
Unos se van y luego regresan; y otros llegan para instalarse, como es el caso del italiano Alessio Arena, que un buen día decidió abandonar su Nápoles natal para venir a España donde reside desde hace ya algunos años. Compositor y cantante pero sobre todo curtido en el mundo literario; fue aquí, en nuestro país, donde nacería su primera novela, La infancia de las cosas publicada en Italia en 2009 y por la que recibió el premio Giuseppe Giusti.
Una obra que se llegó a definir como ‘realismo napo-latino’, y que solo fue el inicio de una prolífica carrera entre la literatura y el teatro. En junio de este año, Alessio Arena conseguía el premio al ganador absoluto y la placa AFI (Asociación Fonográficos Italianos) al Mejor Proyecto Discográfico tras su actuación en el Festival celebrado en la Arena Sferisterio de Macerata.
El jazz, la trova cubana, el flamenco o la copla son algunos de los géneros por los que transita este joven autor e intérprete napalitano, autentico hacedor de canciones. Dotado de una sensibilidad especial para transmitir lo que escribe y cómo lo escribe cuando lo canta. Alessio es un soplo de aire fresco que se agradece ante tanta mediocridad de los muchos que se hacen llamar autores, cantautores, compositores y que pasean por la música popular contemporánea de los últimos años, respaldados con grandes campañas de marketing y apoyo mediático con sus consecuentes avalanchas de féminas jóvenes y no tan jóvenes enloquecidas en sus conciertos.
Pero Alessio va poco a poco, sin prisas, va recogiendo pequeños éxitos desde una Barcelona que siente tan suya como su Nápoles natal. Su constancia y el amor que siente por la música se difunden no solo con la palabra escrita sino también en su manera de entender la vida, la relación con la familia, las gentes y los lugares que le rodean, y así logra construir canciones que son sean realidades emocionales.
Por eso Bestiari(o) Familiar(e) es una perfecta simbiosis entre música y letra que recoge canciones en castellano y catalán en su primera parte y en italiano y en napolitano en la segunda. El disco grabado gracias al cada vez más extendido sistema crowdfunding, ofrecerá a los seguidores que han financiado el proyecto, además el álbum en sí, una recopilación de relatos cuyo tema será la transfiguración de su familia.
«Quizá en el futuro sea posible salir adelante. No le gusta que le digan cantante porque dice no haber estudiado para ello, ni cantautor, porque siente demasiado respeto por esa palabra y oficio, pero lo cierto es que Alessio tiene talento, un don que va más allá del simple hecho de coger una guitarra y escribir canciones.
Snowmine: Regreso a Brooklyn
Empezábamos nuestro periplo musical en Brooklyn y allí regresamos para cerrar esta última entrega de “recomendaciones asombrarías “. Todos y cada uno de sus discos reúnen un buen puñado de buenas canciones y nos dejaban entrever que la banda de Brooklyn puede ser un claro y revelador exponente del mejor y elegante pop hecho en la actualidad.
Poseen un sonido emergente muy personal que bulle a través de la estructuración de cada arreglo y donde juegan un papel importante los acertados diálogos de guitarras de Austin Mendenhall y Calvin Pia, además del bajista Jay Goodman, y el baterista Alex Beckmann sin olvidar que la producción y los arreglos son cuidadosamente tratados. Garantizan placenteras sensaciones a cada escucha y de seguro repetirás cuando los conozcas.
Periodista por vocación y devoción. Empecé en la radio como locutora de programas musicales -RNE- radio3- y colaborando en prensa especializada, Rock de Lux y Ruta 66 a finales de los 80. Pero el mundo del entretenimiento en televisión me tentó y pronto cumpliré 20 años trabajando en ese medio. He sido redactora, coordinadora, subdirectora y directora de formatos como ‘Crónicas Marcianas’, ‘Supervivientes’, ‘Se llama Copla’, y otros muchos, en distintos canales de TV. A partir de los 40 decidí retomar mi pasión por la música. Escucho y comparto músicas que me atrapan y sigo engrosando mi colección de más de 5000 cd´s y cientos de vinilos.