Nino Bravo fue un cantante icónico en la historia de la música española, dejando un legado imborrable con canciones como "Libre", "Noelia" y, por supuesto, "Un beso y una flor". Esta última, lanzada como sencillo y parte de su tercer álbum en 1972, es considerada uno de los grandes himnos castellanos.
Nino Bravo en 1972. Fuente: Wikipedia
La composición y producción de "Un beso y una flor" estuvieron a cargo de José Luis Armenteros y Pablo Herreros. La letra, melancólica y llena de emoción, transmite una sensación de libertad y nostalgia que sigue resonando en el público.
La canción habla sobre la separación y la despedida de una pareja, así como las oportunidades que surgen tras la separación para explorar nuevos lugares y elegir su propio camino. Cada individuo es libre de emprender su vuelo sin seguir los pasos de nadie.
Impacto y Legado
Tanto el sencillo como el álbum tuvieron un gran éxito comercial en España y Latinoamérica. La canción se convirtió en un himno conocido en numerosos países al otro lado del charco.
Incluso en la era de la alergia a lo sentimental, Nino Bravo sigue de moda en plataformas como Spotify y YouTube, y sus canciones han sido editadas en países como Alemania, Angola, Turquía y Holanda. En su época, sorprendió al gustar a personas de todas las edades, en plena eclosión del glam o el rock progresivo.
El legado de Nino Bravo trasciende generaciones. 'Libre', 'Un beso y una flor' y 'Te quiero, te quiero' siguen siendo éxitos en karaokes y forman parte del paisaje sentimental de muchos españoles y latinoamericanos. Han sobrevivido a modas y tendencias, llegando a las nuevas generaciones.
Estatua conmemorativa del artista en Valencia. Fuente: EFE
Darío Ledesma destaca que 'Un beso y una flor' tiene un mensaje universal y que 'Libre' ha sido apropiada políticamente, incluso en la dictadura chilena. Su mensaje sigue calando hondo.
Nino Bravo - Un Beso Y Una Flor (Letra)
El Viaje Final y la Canción Póstuma
Nino Bravo, a diferencia de muchos artistas, decidió quedarse en su Valencia natal, lo que le mantuvo cerca de su familia pero le obligó a pasar mucho tiempo en la carretera. Fue en ese coche donde perdería la vida y donde, sin saberlo, encendería la chispa de una melodía arrolladora que jamás se pudo escuchar y de su gran canción póstuma.
El 17 de abril de 1973, en su último trayecto Valencia-Madrid, lo acompañaban los músicos Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, del dúo Humo, y su amigo Pepe Juesas. Iban a grabar coros para su quinto disco de estudio, que incluía canciones como 'América, América' y 'Vivir', esta última dedicada a su esposa, Mary.
"Vivir": Un Himno a la Vida tras la Tragedia
Juesas describe 'Vivir' como un "tremendo himno a la vida", cuyo lanzamiento poco antes de la muerte de Nino Bravo le marcó profundamente. Romero, Ciaurriz y él sobrevivieron al accidente y consideraron importante sacar adelante la canción, de la que Nino solo había escrito el estribillo. Juan Carlos Calderón se encargó de los arreglos póstumos.
Su disco póstumo, "... y volumen 5 (1973)", incluyó éxitos como 'América, América' y versiones de temas de Frank Sinatra y Nat King Cole. Nino también había estado trabajando en una versión del Himno al amor de Edith Piaf, de la que tarareó la melodía en su último viaje en coche. Algunos miembros de su grupo que la escucharon la describen como "arrolladora".
El Significado Oculto de "Libre"
En 1973, los compositores José Luis Armenteros y Pablo Herreros otorgaron a Nino Bravo la canción que le dio más popularidad: "Libre". Siempre se sospechó que se trataba de una alegoría, y todos los que así pensaban estaban en lo cierto. Sin embargo, cuatro décadas después se ha conocido la historia oculta y trágica.
Peter Fechter era un obrero de la construcción de 18 años que trató de cambiar de bando junto a su compañero de trabajo Helmut Kulbeik. Su plan era tan sencillo como suicida. Llegaron hasta el muro sin problemas, pero cuando ya estaban en su parte superior, fueron descubiertos. Los disparos sonaron y Peter resultó alcanzado en la pelvis y quedó tendido en el suelo, en tierra de nadie, durante cincuenta angustiosos minutos.
El Muro de Berlín, símbolo de la falta de libertad que inspiró "Libre". Fuente: Wikimedia Commons
Los soldados del lado este, los que le dispararon, omitieron cualquier auxilio. Los norteamericanos, en el oeste, se limitaron a lanzarle un botiquín. Vecinos de ambos bandos y periodistas contemplaron impotentes su agonía mientras gritaban a los militares que le ayudasen. Finalmente, el cadáver fue recuperado por los uniformados de RDA. Las fotografías de aquel símbolo de la crueldad humana dieron la vuelta al mundo, pero nada cambió hasta que el muro cayó en 1989.