La expresión plástica es una experiencia creativa y visual que permite representar la realidad y, al mismo tiempo, comunicar las emociones. En educación infantil, un dibujo hecho por diferentes niños transmitirá distintas sensaciones. Asimismo, mediante actividades plásticas se consiguen trabajar habilidades esenciales que fomentan la creación artística desde edades tempranas. ¡Aquí te invitamos a seguir leyendo para saber más!
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Etapas del Desarrollo de la Expresión Plástica
Las actividades plásticas que el niño lleva a cabo siempre deben ser acordes a su edad. El proceso de aprendizaje se estructura en varias etapas de expresión plástica infantil que potencian las habilidades creativas de forma precoz.
De acuerdo a la clasificación que el profesor de educación artística Viktor Lowenfeld expone en su libro "Desarrollo de la capacidad creadora", se pueden establecer los siguientes periodos:
- Garabato o etapa del garabateo (2-4 años): La fase del garabateo se desarrolla entre los 2 y los 4 años aproximadamente. A su vez, podemos hablar de tres tipos de garabatos durante este periodo evolutivo:
- Desordenado: el niño dibuja trazos sin control motriz ni precisión.
- Controlado: el menor comienza a tener una coordinación a nivel visual y manual y realiza trazos con más control e, incluso, puede ser capaz de realizar círculos.
- Con nombre: las líneas realizadas en el papel tienen una razón de ser, es decir, están alineadas con una intención.
- Etapa preesquemática (4-7 años): Este periodo se prolonga hasta los siete años aproximadamente. Las representaciones adquieren un mayor grado de nitidez. El pequeño se fija en aspectos concretos del mundo que le rodea y plasma diferentes formas en el papel.
- Etapa esquemática (7-9 años): El periodo previo es una preparación para el desarrollo de la etapa esquemática. En este contexto, las creaciones adquieren un mayor grado de complejidad y de claridad, ya que los trazos son cada vez más precisos.
- Etapa realista (9-12 años): Sin duda, la expresión artística encuentra una fuente de inspiración constante en la realidad. Por ello, la creación infantil es más realista cuando el niño cumple 9 años. A partir de ese momento, la representación pone de manifiesto la atención al detalle.
- Etapa realista (12-14 años): Es la última fase en la evolución del grafismo infantil y marca el inicio de un periodo donde cobran relevancia el razonamiento y la capacidad crítica con relación a las diferentes creaciones artísticas.
Tipos de Artes Plásticas
Una vez conocemos la evolución de las habilidades plásticas y artísticas en la etapa infantil, es esencial conocer qué tipos de artes plásticas se pueden cultivar desde los primeros años de vida:
- Pintura: La pintura es el arte de la representación gráfica y una de las formas artísticas más reconocidas. Mediante el uso de pigmentos mezclados el niño puede trazar una obra pictórica en el lienzo, el papel o una tela.
- Dibujo: El dibujo es una forma de expresión gráfica sobre un espacio plano. Se trata de una propuesta artística que entretiene mucho a los niños y que contribuye a incentivar su creatividad. En el dibujo existen dos recursos básicos para crear una representación: la lámina y el lápiz. El contenido de la obra se inspira en la realidad. Es decir, representa elementos observables en el entorno. El aprendizaje de esta técnica artística comienza con el garabato mediante trazos imprecisos.
- Cerámica: El arte de la cerámica es otra forma de expresión en las artes plásticas. En este caso, los niños realizan manualidades con arcilla y crean piezas elaboradas de forma artesanal.
- Escultura: En las bellas artes, esculpir materiales para crear figuras en tres dimensiones es el arte de la escultura. Y ¿qué material se puede utilizar en la infancia para moldear formas? La plastilina se postula como una de las opciones más interesantes y con múltiples posibilidades.
5 Actividades para Potenciar las Habilidades Plásticas en la Infancia
Para que los niños puedan explotar sus habilidades artísticas es fundamental que realicen actividades acordes a su edad y que se familiaricen con las técnicas de expresión plástica desde la primera infancia. A continuación, te damos algunos ejemplos de ejercicios que favorecen el desarrollo creativo infantil. Se trata de propuestas idóneas para aplicar en el ámbito educativo, teniendo como guía al educador artístico.
- Dibujo libre: El dibujo libre es aquel que está acompañado por la espontaneidad, la experimentación y el descubrimiento. Es decir, no está determinado por una serie de normas. Es recomendable que el niño tenga sobre el escritorio el material que va a utilizar. Con unas cuantas láminas de papel y lápices de colores será suficiente.
- La técnica del modelado: Esta técnica es clave para recrear diferentes figuras a partir de materiales que se moldean fácilmente. El modelado con arcilla o plastilina son algunas de las mejores opciones para estimular las aptitudes creativas en los pequeños.
- Pintura al aire libre: Una actividad artística puede desarrollarse en entornos educativos diferentes. En ocasiones, el aula se traslada al patio del colegio. De este modo, los niños disfrutan de la pintura al aire libre durante la primavera. En ese caso, es necesario que los alumnos adopten una postura cómoda durante el proceso creativo. Asimismo, el caballete ofrece el soporte ideal para enmarcar la obra.
- Mural colectivo: Muchas veces, un proyecto artístico se desarrolla en equipo. Un mural colectivo es un trabajo en el que participa un grupo de alumnos. Es importante que el mural tenga un tema central y elegir una cartulina grande para dar forma a la representación final. Este tipo de iniciativa educa en los valores como la colaboración y el compañerismo. Propicia el intercambio de ideas y la implicación para lograr un objetivo común.
- Exposición de dibujo en el aula: Otro ejemplo para cultivar el talento creativo en los niños es mostrar diferentes obras artísticas en las paredes del aula. El tema de la exposición puede girar en torno a una fecha concreta del calendario. De esta forma, se da pie a compartir la expresión plástica y se disfruta de cada creación a través de la observación.
El Monigote: Un Dibujo Simplificado
En niños menores de 6 años, el monigote es un dibujo simplificado de una persona, generalmente representado con un círculo como cabeza y palitos como extremidades. Además, es una expresión de la capacidad del niño para reconocer y representar objetos y personas en su entorno. A través del dibujo de monigotes, los niños pueden comunicar ideas, emociones y situaciones de manera visual. Con el desarrollo, van incorporando características como ojos, boca, cabello y ropa. Por consiguiente, el monigote representa un fomento de la creatividad, la imaginación y la comunicación visual.
Con el fin de hacerles desarrollar su competencia artística, deberás adecuarles ejercicios que estén a su nivel. Para empezar, puedes animarles al garabateo. Con proporcionarles papel y lápices de colores es suficiente. Después está la técnica de la pintura con los dedos. Es crucial que les facilites pintura no tóxica. Otra actividad que no puede faltar es el modelado con plastilina. Verás con qué facilidad pueden crear múltiples formas y figuras. Para el fomento del simbolismo descriptivo debes incitarles a infobjetos y situaciones. Esto les permite desarrollar habilidades cognitivas y perceptivas.
Debemos destacar que la expresión plástica no solo tiene valor como lenguaje expresivo. También es el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional. A lo anterior, hay que añadir otra característica de la expresión plástica. Poder analizar el avance de la expresión plástica en los menores de 6 años te ayudará a controlar su adecuada evolución. Que fomentes diversas actividades te servirá para comprobar una mayor destreza en el garabateo y en la realización de los monigotes.