La figura de Nino Bravo reapareció con fuerza en el panorama musical de habla hispana en 1995, cuando se editó el álbum "50 Aniversario". En esta producción discográfica se realizaron, gracias a la técnica, duetos entre el desaparecido artista y cantantes de éxito actuales.
El 16 de abril de 1973 un accidente de tráfico en la localidad de Villarubio segó la vida de uno de los artistas más populares del panorama musical español: Nino Bravo. Tenía tan solo 28 años. Treinta y cinco años después de su desaparición, la figura sigue viva en el recuerdo y sus canciones figuran en el repertorio de otros muchos cantantes.
Desde mediados de 1969 hasta abril de 1973, Nino Bravo grabó 61 canciones que se han convertido en clásicos románticos por excelencia. Dos de aquellos temas, grabados en su primera época y archivados por la discográfica, aparecieron de forma póstuma dos años después de su muerte: "Te amaré" y "Quién eres tú". En 2005 salió a la luz otra canción inédita, "Sin darte cuenta", que quedó grabada en forma de maqueta.
En 2023 es mucha la gente que sabe quién fue Nino Bravo, que ha escuchado alguna de sus canciones. Su figura también sigue deparando sorpresas. Lo que todos sabemos es que Nino, o Luis Manuel Ferri Llopis, como se llamaba en realidad, sigue siendo uno de los artistas más destacados de la historia de la música española; un icono que se resiste a morir pese a que físicamente se fue con 28 años.
Medio siglo después, el recuerdo de aquella tragedia es leve, inmensamente inferior al de su legado y su leyenda.
Nino Bravo, en Londres durante la grabación del videoclip 'Voy buscando'.
Nino Bravo en 1970
Inicios Musicales y Primeros Pasos
Luis Manuel Ferri Llopis, Nino Bravo, nació el 3 de agosto de 1944 en el pequeño pueblo valenciano de Aielo de Malferit, trasladándose su familia a Valencia cuando él contaba con apenas dos años de edad. En otoño de 1961 fundó el grupo Los Hispánicos, con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. Tras este primer intento se unió más tarde a Los Superson, quienes le acompañaron a través de su carrera artística.
Durante estos años compagina el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto "Los Hispánicos" con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, llegando a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional "Fiesta en España".
Al poco tiempo, Luis Manuel se queda sin trabajo y dada su amistad con Vicente López, bajista de LOS SUPPERSON, y aprovechando que estos buscaban sustituto para su cantante Carlos Lardíes a causa de un accidente de tráfico, se incorpora al conjunto del que fue titular. Más adelante salen del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino Naredo (Nino) guitarra rítmica fundadores del conjunto, y entran los hermanos Pepe y Vicente Juezas, guitarra y teclado. Este conjunto será el que le acompañará en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística.
Sin embargo, deben hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumple en la Marina de Cartagena.
Éxito y Consolidación
En 1968 hizo su presentación como solista en el Festival de cantantes Noveles del Ayuntamiento de Vall D'Uxo. La casa discográfica Fonogram le contrató con un primer sencillo con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento.
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla, no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano.
En 1970 cosechó su primer gran éxito, con el tema Te quiero, te quiero de Augusto Algueró. Participó por dos veces en la selección para el Festival de Eurovisión. La primera en 1970 con Esa será mi casa superado por Julio Iglesias y la segunda en 1971 a través del programa “Pasaporte a Dublín”, donde quedó en segunda posición siendo Karina la elegida. En 1971 publica su segundo álbum y el tema Noelia, uno de sus mayores éxitos.
En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le sería arrebatada injustamente por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, que, al ser estadounidense, no podría haber votado por su propio país.
En 1972 vio la luz el tercero, “Un beso y una flor”, álbum con el que obtuvo gran éxito en España e Hispanoamérica. También en 1972 representó a España en el Festival de la Canción de Río de Janeiro, quedando en segundo lugar. Poco después salió a la venta su cuarto álbum, “Mi tierra”, en el que se incluía el tema Libre, gracias al cual terminó ese año en lo más alto de las listas de éxitos.
El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. El 24 de enero de 1972 nace su primera hija, Amparo.
Nino Bravo durante una de sus actuaciones en TVE.
El 14 de marzo de 1973 realiza su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí canta, por primera y única vez, el Himno de Valencia ayudado por el público asistente.
Canciones emblemáticas de Nino Bravo:
- Tú cambiarás
- Te quiero, te quiero
- Esa será mi casa
- Un beso y una flor
- Mi gran amor
- Noelia
- Por fin mañana
- Libre
- América, América
- Mis noches sin ti
- Amanecer
El Accidente y el Legado Póstumo
La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juezas Francés y del Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Se había propuesto realizar el viaje en avión (no sería la primera vez), pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970. Así, se alejaron de Valencia por la Carretera Nacional III (N-III) entre las 7:30 y las 8:00.
Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia reciben las primeras curas y son trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, cuya distancia ronda los 80 kilómetros.
Tras su muerte aparece un disco póstumo, titulado "...Y Vol. 5", que incluye diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento. Entre ellas se encuentra "América, América", que se convirtió en todo un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes éxitos. También dentro de este disco aparece la única canción compuesta por Luis Manuel Ferri (Nino Bravo) y titulada Vivir.
El día 12 de septiembre de 1973, cinco meses después de la muerte de Nino Bravo se celebró en la Plaza de Toros de Valencia un macroconcierto en homenaje al cantante, en el que actuaron, entre otros: Jaime Morey, Yaco Lara, Dúo Humo, Control, Basilio, Mari Trini, Víctor Manuel, Los Mismos, Daniel Velázquez, 5 Xics, Fórmula V, Bruno Lomas, Mocedades, Juan Pardo, Julio Iglesias, Dova, Los Puntos, Manolo Escobar y Los Superson. Más de veinte mil corazones se encogieron de emoción aquella noche.
La recaudación fue el regalo que los artistas hicieron a la segunda hija de Nino Bravo.
A raíz de la aparición de Internet, sus admiradores han realizado diversas propuestas, tales como la organización del Primer Encuentro de Fans, Amigos y Familiares de Nino Bravo, o el apoyo a la creación del Museo Nino Bravo en Ayelo de Malferit, su localidad natal, fundado en 2006 en su ciudad natal.
En diciembre de 2007 se publicó en Valencia (España) el libro titulado "De Manolito a Nino Bravo", escrito por Boro Aranda, en el que se cuenta la verdadera historia del origen y principio musical de Nino Bravo, en el primer grupo, Los Hispánicos, que formaron Manuel Ferri, Salvador Aranda y Félix Sánchez.
Estos días, los 50 años de la muerte de Nino Bravo han dado lugar a actos oficiales, homenajes e incluso el estreno de un 'Imprescindibles' de Televisión Española en la Cineteca de Madrid.
Darío Ledesma, responsable de la web oficial del cantante, nació años después de que Nino Bravo hubiese muerto y recuerda para nosotros la forma en que el cantante llegó a su vida. "Yo tendría 11 ó 12 años. Mi padre guardaba un doble CD de Nino Bravo sin ser muy fanático de él. Un día me puse a escucharlo y me explotó la cabeza. Desde ese momento me puse a investigar su vida. En aquella época, sin Internet, era complicado, pero todo lo que caía en mis manos lo almacenaba", confiesa el autor de 'Nino Bravo: voz y corazón', uno de los libros más completos sobre el artista nacido en Aielo de Malferit.
En Spotify, con 1.352.163 oyentes mensuales, o YouTube, Nino Bravo sigue siendo uno de los cantantes más citados y sus canciones han sido editadas en países como Alemania, Angola, Turquía y Holanda. En su época ya supuso toda una sorpresa: en plena eclosión del glam o el rock progresivo, Nino Bravo gustaba a madres, padres, hijas e hijos.
Con una inteligencia innata, el joven sabía perfectamente cuál era la fórmula del éxito. "Utilizando las palabras del propio Nino Bravo, él decía que un cantante de éxito no se da con un single, sino con un LP, porque es ahí donde se demuestra la capacidad para distintos géneros y donde puedes ver su verdadera valía. Los cantantes de ahora hacen singles y parece que se busca el éxito a corto plazo, el inmediato. La música de ahora suena más artificial; entonces se notaba más real, con una gran orquesta detrás", nos dice Darío Ledesma.
Su propia hija no puede elegir entre las muchas canciones de su repertorio, entre la nostalgia de 'Cartas amarillas' o la épica de 'América, América', tema que llegó a versionar el propio Luis Miguel: "Va pasando el tiempo y en cada época me gusta una canción diferente. Escucho mucho 'Vivir', que ahora está siendo especial para todos porque el documental que se estrena este fin de semana se titula así, pero también 'Amanecer' o 'Aquel atardecer".
Estatua conmemorativa del artista en Valencia.
"Un beso y una flor' tiene un mensaje de actualidad porque trata temas que siempre van a ser universales. 'Libre' incluso se la han apropiado políticamente, hasta en la dictadura chilena. Su mensaje cala y calará incluso dentro de cien años", recuerda Ledesma, que se ha convertido en uno de los mejores depositarios de su memoria.
El 16 de abril de 1973, cientos de personas desfilaban, con cara angustiada, por los alrededores de un domicilio de Valencia; rodeaban la casa de una personalidad que consideraban suya, como la Piquer o Blasco Ibáñez. Esa casa era la de Nino Bravo. La tierra que "tiene palmeras, como la tierra caliente", a la que él cantó tantas veces, se preguntaba por qué el chico de la voz de oro había fallecido tras sufrir un accidente de coche, junto a sus músicos, a la altura del kilómetro 95 en la Carretera Nacional III Madrid-Valencia, en el término municipal de Villarrubio.
El cantante aguantó con un hilo de vida hasta ser trasladado a la Ciudad Sanitaria Francisco Franco, que así se llamaba en honor al dictador, en Madrid. Pero no fue suficiente para mantenerle en este mundo. Falleció horas después, a las 12 del mediodía.
Las canciones que hicieron a Nino Bravo leyenda, tratan de temas que hoy en día siguen vigentes. Canta a la libertad en tiempos de opresión (Libre), a lo que él entiende que es la vida (Vivir), a la dificultad de tener que partir de su tierra hacia un futuro mejor (Un beso y una flor), o a lugares que por distintos motivos le sugieren grandes sensaciones (América, Raíces). Pero principalmente lo hace al amor en todas sus vertientes: amor apasionado (Te quiero, te quiero), desamor (Como todos), amores imposibles (Noelia), amores soñados (La puerta del amor), pero sobre todo al amor perdido y añorado (Amanecer, Esta será mi casa, Mis noches sin ti, Cartas amarillas).
LA VOZ GRAN MOMENTO NINO BRAVO SIGUE EN MI CORAZON
Quizá sea por eso por lo que todos en algún momento nos sentimos tan cercanos a ellas. Aunque todas son importantes y muy conocidas, la más auténtica y personal fue Vivir, compuesta por el propio Nino Bravo. En ella nos transmite sus propios sentimientos a través de lo que él entiende que es vivir con plenitud, a pesar de las dificultades e incomodidades que eso entraña. Pensar, hablar, soñar, llorar, luchar, reír, sentir, amar, sufrir, soñar lo que fue nuestro, beber en las pasiones, caminar siempre adelante aunque tengas que sufrir, eso es vivir.
Álbumes de estudio:
- 1970: Te quiero, te quiero
- 1971: Nino Bravo
- 1972: Un beso y una flor
- 1972: Mi tierra
Algunas recopilaciones póstumas:
- 1973: ... Y Vol. 5
- 1983: Los Grandes Éxitos de Nino Bravo, Vol. 1
- 1985: Érase Una Vez...
- 2005: Éxitos, Vol. 1
20 grandes artistas de varias generaciones y estilos diferentes se subieron anoche al escenario del Roig Arena para rendir el mayor homenaje a uno de los mitos de la música en español, interpretando cada uno de ellos una de sus canciones, en la apertura soñada del recinto.
Valencia, sábado 6 de septiembre de 2025, 20:30H- Durante las 2 próximas horas el Roig Arena de Valencia, en su apertura oficial, se dispone a vivir uno de los momentos más impactantes, emotivos e icónicos del universo musical y cultural del año.
BRAVO, NINO se ha convertido en el mayor evento tributo jamás realizado en honor de Nino Bravo. Un espectáculo vanguardista y emocionante en el que la esencia del artista se ha celebrado con la combinación de voces de todos estos grandes artistas que lo han hecho posible, unido a una banda sinfónica de enorme calidad, visuales inmersivos y tecnología de última generación.
Con motivo de la celebración del 80 Aniversario del nacimiento de Nino Bravo, Universal Music editará “Bravo, Nino. Las Canciones de una Leyenda.
Todo el concierto se desarrolló con una sincronización perfecta entre los músicos, los audiovisuales y los momentos clave del show, intercalando las interpretaciones en vivo con duetos especiales con Nino a través de proyecciones y arreglos exclusivos. Cada artista invitado fue una pieza clave en la narrativa del evento, con interpretaciones diseñadas específicamente para su estilo y voz.
Marta Sánchez, fiel a su estilo, elegante y sofisticada, apareció sobre el escenario con la versión más pop de todo el repertorio con la canción Tú cambiarás, y en lo que supuso una auténtica ruptura estilística Varry Brava, La Habitación Roja y La Casa Azul pusieron en pie al Roig Arena con una versión diferente de nuevo del himno Mi Tierra.
Y como en este homenaje no podía faltar la genialidad y el carisma de Pablo López, Vanesa se quedó en el escenario a esperarle y juntos sumieron en un silencio abrumador y respetuoso a todo el público al cantar a dúo y con la única compañía del inseparable piano de Pablo Cartas Amarillas, que finalizó con el público puesto en pie y pidiendo otra canción de ambos.