Desde 1970, Nino Álvarez ha sido un referente en la moda masculina, ofreciendo colecciones de alta calidad y diseño. Con tiendas en Barcelona, Madrid y Sant Cugat, además de una tienda online, Nino Álvarez se ha consolidado como un destino para quienes buscan vestir con estilo y elegancia.
En Nino Álvarez, encontrarás una selección de marcas internacionales de renombre, así como la propia firma Nino Álvarez. La ropa para hombre de Nino Álvarez destaca por su alta calidad, con modelos originales y perfectos tanto para el look más casual como para un look de ocasión.
Las Colecciones de Nino Álvarez
Nino Álvarez ofrece una amplia gama de productos que incluye:
- Cazadoras y chaquetas
- Camisas y polos
- Camisetas
- Punto y sudaderas
- Pantalones, bermudas y jeans
- Bañadores
Toda la ropa de hombre de la mejor calidad y diseño está disponible para renovar tu armario cada temporada. Con las colecciones de las mejores marcas de ropa hombre que ponemos a tu disposición en Nino Álvarez podrás lucir un estilo elegante y refinado gracias a la mezcla de tejidos, cortes y tendencias.
Marcas Destacadas
La tienda ofrece ropa de hombre de alta gama de las mejores marcas internacionales, incluyendo:
- Stone Island
- Herno
- Cole Haan
- Aspesi
- Golden Goose
- The North Face
- Lardini
- Henderson
- C.P. Company
Vestir con estilo significa llevar prendas cómodas y, al mismo tiempo, lucir looks increíbles con moda de calidad. Gracias a la moda masculina creada por las mejores marcas de ropa y calzado hombre, mostrar una apariencia natural y elegante será sencillo.
El Mundo del Arte y la Fotografía en Barcelona
En la duodécima edición de los visionados de Art Photo Bcn, se abren las puertas a galeristas nacionales e internacionales interesados en la fotografía desde una amplitud de miras muy interesante. En un momento en que las galerías especializadas son cada vez menos y las galerías de arte contemporáneo muestran cada vez más trabajos de fotógrafos y fotógrafas, comentamos con José Robles, cofundador junto a Raquel Ponce de la galería PONCE+ROBLES, algunos aspectos del circuito y de sus intereses para conocer mejor su forma de trabajar desde uno de los espacios referentes que cada vez ha ido abriendo sus puertas a la fotografía de una manera muy específica.
José Robles es licenciado en derecho por la UCM y Postgrado en ADE por la Universidad de Navarra. Su desembarco en el mundo del arte fue por pasión y ganas de iniciar un proyecto personal. Él siempre ha disfrutado vendiendo, pero con el paso del tiempo se fue formando tanto en el mundo del arte como en el de las galerías, que estaban atravesando un cambio de paradigma enorme en aquel momento y, al “profesionalizarme”, abrió su segundo espacio en la calle Belén en 2009 que fue el que le permitió tratar de iniciar un proyecto que tuviera peso dentro del mercado español, algo que consiguió con mucho esfuerzo, desde luego.
Tras cuatro años y al iniciar la internacionalización de la galería, decidió unirse a Raquel Ponce, con la que ya llevaba años colaborando, porque los dos pensamos que era necesario formar equipos de trabajo y que se habían acabado los tiempo de las galerías unipersonales. Una galería debe definir la línea en la que se quiere mover, generar una sana convivencia entre las diferentes propuestas y, desde luego, sentir por el trabajo de los artistas con los que trabaja la emoción que luego está obligada a transmitir al coleccionista. Pero no podemos olvidar que una galería tiene una responsabilidad a la hora de fichar a sus artistas: vender, ya que es la fuente principal de ingresos para ellos.
Cuando yo empecé, la fotografía y luego el vídeo, eran las técnicas de moda. Una galería no podía ser tomada en serio si no incluía de manera importante el trabajo de fotógrafos entre sus artistas. Lo cierto es que se produjo, primero, un saturación y consecuente “maduración” de la oferta y cada vez fue siendo mas difícil que apareciera obra que resultase novedosa. Pero, en segundo lugar, hubo un abuso de las grandes galerías de le reedición de copias en diversos tamaños (es celebre el caso del legado de Willam Eggleston que gestionó Gagosian, quien ganó un juicio contra un coleccionista que le demandó por hacer reediciones cambiando los tamaños) que dio lugar a que muchas colecciones cuestionaran la seriedad de las ediciones.
Lo cierto es que se ha producido una corrección en el mercado de la fotografía en los últimos tiempos que ha ido en paralelo a un interés de los coleccionistas por al pintura. Nosotros como galería trabajamos con todo tipo de técnicas siempre que nos interese el trabajo del artista. No somos una galería especializada en ninguna técnica y estamos abiertos a todas.
Una galería debe, por una parte, suministrarle una “experiencia” al comprador social y al coleccionista, algo que nunca coseguirá la venta por internet, mediante la transmisión de la emoción sobre la contemplación y, en su caso, la posesión y convivencia con la obra de arte, así como la relación personal con los creadores y con otros apasionados del arte.
José Robles ha trabajado con creadoras que han trabajado la fotografía como Cristina de Middel, Lúa Ribeira, Cristina García Rodero y Miss Beige. Miss Beige (o Ana Esmith) no es fotógrafa. Se trata de una performer que plasma una parte de su trabajo en fotografías de sus acciones realizadas por diferentes fotógrafos, lo cual con el tiempo ha dado problemas de autoría sobre las mismas… Conocimos y apoyamos a Ana desde que apareció y quedamos fascinados por su personaje (personalmente fui el primer comprador de una obra suya) así que hemos disfrutado y disfrutaremos de futuras colaboraciones con ella, aunque Ana no trabaja habitualmente con galerías.
En cuanto a Cristina, también la conocemos y nos une una amistad con ella desde su primer proyecto conocido del mundo del arte, “Polispam” con su primera galería, y hemos seguido su trayectoria con todas las galería con las que ha ido trabajando hasta que pudimos realizar con ella la colaboración de los “Librets de Festes” en Photoespaña 2024 junto a Lúa Ribeira y a Cristina García Rodero, lo cual nos dio la oportunidad de hacerle a Lúa su primera exposición individual en una galería en Madrid.
Se trata de 3 artistas muy diferentes, unidas por el importante hecho de que han sido las únicas españolas (e incluyo a los fotógrafos hombres) que han logrado ser admitidos en la prestigiosa agencia Magnum. Ha evolucionado muy favorablemente porque se está reconociendo el trabajo de fotógrafas históricas, teniendo en cuenta que muchas de ellas ya estaban reconocidas dado que la mujer siempre ha estado muy presente por tratarse de una técnica más actual en el que las que participaban más en la acción creadora. Hoy en día no creo que el género sea algo a tener en cuenta por colecciones o galerías cuando se valoran artistas contemporáneos.
Art Photo Bcn y Peter Pflügler
Peter Pflügler, ganador de la XI edición de Art Photo Bcn, es un artista visual con una trayectoria marcada por la profundidad emocional y la capacidad de transmitir historias personales con un alcance universal. Su obra explora temas como el silencio, los secretos y las dinámicas familiares desde una perspectiva íntima, pero con gran impacto visual.
Su proyecto, "Now is Not the Right Time", trata sobre la imposibilidad de los secretos y cómo las generaciones futuras enfrentan las huellas del silencio. Su trabajo se centra en el equilibrio, donde la oscuridad se encuentra en la luz y el dolor está cubierto por el amor.
Para Peter, fue muy valioso presentar su trabajo en un entorno que es tanto íntimo como muy profesional. Fue inspirador compartir el espacio con colegas y ver sus maravillosos proyectos, así como recibir comentarios de expertos en el campo. La energía y la integridad en la sala fueron los aspectos más valiosos de esta experiencia.
A nivel de visibilidad, poder regresar a Barcelona y mostrar su trabajo al público es un aspecto importante por el que estoy muy entusiamado con el premio. Personalmente, también me siento honrado y feliz de que un proyecto tan personal esté teniendo este escenario. Creo que todo lo personal es universal; la dificultad está en encontrar el método adecuado para traducirlo a una audiencia más amplia.
Desde el principio, siempre me sorprendió lo universal que parece ser el tema del silencio en las familias. No importa dónde muestre el proyecto, en qué país o en qué cultura, los comentarios sobre este silencio han sido enormes. Es doloroso saber cuánto sufrimiento en este mundo es causado por ocultar y crear secretos. Al mismo tiempo, me motiva mucho continuar.
Al principio de mi carrera, me resultaba difícil delegar responsabilidades y toma de decisiones. Pero he aprendido lo importante que es no hacer todo uno mismo, encontrar los socios y expertos adecuados para colaborar.
FotoK en Art Photo Bcn
En la undécima edición de Art Photo Bcn damos la bienvenida a FotoK, empresa de referencia en la ciudad de Barcelona como mucho más que una tienda de audio, vídeo y fotografía. Alrededor de FotoK se articula toda una comunidad con además del elemento comercial a la última en el aspecto tecnológico, mucha acción. Con múltiples actividades online y offline, además de aspectos formativos muy diversos hacen de altavoz de creadores y creadoras que usan la imagen como el centro de su producción.
La motivación principal para formar parte de Art Photo Bcn es poder acercarnos aún más a la comunidad fotográfica de Barcelona. Como empresa referente en el sector audio-foto-video, creemos firmemente en la importancia de estar presentes y participar activamente en eventos que congregan a los apasionados de la imagen.
La formación y la creación han sido siempre pilares fundamentales de nuestra propuesta en FotoK. Desde el Fotoklub organizamos actividades desde las que fomentamos el aprendizaje mediante grandes profesionales del mundo audiovisual y animamos a todos los miembros a participar en la comunidad a través de talleres, workshops, shootings y jornadas interactivas que ayudan a dinamizar el trato con otros compañeros fotógrafos. Creemos que la fotografía es un medio en constante evolución y que, para acompañar a los fotógrafos, tanto novatos como experimentados, es crucial ofrecer oportunidades de desarrollo y descubrimiento.
Sobre el circuito de ventas, es cierto que hemos presenciado cambios significativos, especialmente en lo que respecta a las ventas online. Si bien esta modalidad ha ganado terreno, sabemos que la interacción presencial sigue siendo crucial para crear relaciones auténticas y brindar un servicio personalizado a nuestros clientes.
En cuanto a las nuevas generaciones de fotógrafos, observamos que la accesibilidad de la fotografía a través de los dispositivos móviles ha generado una mayor democratización del medio. Sin embargo, también vemos un creciente interés por las técnicas analógicas y un deseo de profundizar en el proceso creativo. Frente a la irrupción de la inteligencia artificial en la generación de imágenes, creemos que es un tema que merece una atenta observación y reflexión.
Las personas que nos visiten en Art Photo Bcn, podrán disfrutar de un espacio diseñado especialmente para acercar al público las novedades de las marcas que representamos. Además, tendremos sesiones formativas a cargo de figuras destacadas del panorama fotográfico, ofreciendo la oportunidad de aprender y dialogar con los expertos.
Diseñadores de Moda en España
La moda es uno de los sectores más representativos de España y la pasarela MBFWMadrid, organizada por IFEMA MADRID, es uno de los eventos del año en el sector. Sin duda, la alta moda de diseño en España está en alza.
En sus inicios, la moda en España estaba fuertemente influenciada por Francia, pero con el paso del tiempo, los diseñadores españoles desarrollaron una identidad propia basada en la calidad artesanal, la inspiración en el folclore y una creatividad sin límites.
Algunos Diseñadores Destacados:
- Cristóbal Balenciaga: Es considerado el modisto más famoso y relevante de la historia de España. En 1919 fundó la casa de moda de lujo Balenciaga S.A.
- Paco Rabanne: Nació en 1934 en Pasajes, Guipúzcoa, aunque tras finalizar la Guerra Civil española se marchó a Francia, país en el que ha desarrollado su carrera profesional.
- Loewe: Perteneciente al sector de la moda de lujo y al grupo LVMH, Loewe fue fundada hace ya más de 175 años (concretamente, en el año 1846) de la mano de Enrique Loewe Roessberg.
- Manuel Pertegaz: Fue un modisto y diseñador turolense de gran trascendencia en la historia de la moda en España.
- Jesús del Pozo: Fue uno de los primeros diseñadores de moda de España en obtener reconocimiento internacional. Se hizo famoso por el uso de temas y motivos españoles en sus diseños.
- Adolfo Domínguez: Es conocido por su uso de fibras naturales, como el lino y el algodón, y por la sencillez y comodidad de sus diseños.
- Ágatha Ruiz de la Prada: Popular por sus diseños juguetones, coloristas y caprichosos, comenzó su andadura como diseñadora de moda en el año 1981.
- Purificación García: Nació en Galicia, aunque se mudó a Uruguay a los 3 años, para más adelante volver a España.
- Jorge Vázquez: Él se ha convertido en uno de los diseñadores fetiche para las bodas y ceremonias y ha celebrado su 20 aniversario en el diseño de prendas.
- Teresa Helbig: Otra de las diseñadoras españolas que está sobresaliendo en los últimos años, gracias a sus diferentes colecciones en las que incluso destaca una colección de novia.
Cementerio de Les Corts
El Cementerio de Les Corts, conocido como Santa María de Les Corts, ha evolucionado a lo largo de los años para satisfacer las necesidades de la comunidad. Originalmente, el primer cementerio se alzaba sobre el lugar que hoy ocupa una parte del tanatorio de Les Corts.
El recinto que proyectó Josep Oriol Mestres recuerda a un templo egipcio. Se accedía mediante un pequeño vestíbulo que daba paso a un patio porticado parecido a una sala hipóstila, rodeado por pilares con capiteles de motivos vegetales inspirados en el arte egipcio, sobre un basamento decorado con coronas cívicas.
Santa María de Les Corts, como era conocido nuestro cementerio, contaba en 1883 con una capilla, una fosa común, una habitación de observación, 280 nichos, 11 panteones y varias sepulturas. Se hallaba a poco menos de un kilómetro del centro urbano y el edificio más cercano era una casa de labor.
En 1885 el Ayuntamiento adquirió unos terrenos propiedad de Dolors Campreciós i Soler, viuda de Francesc Tinturé, tocando el cementerio por el lado de poniente. En estos terrenos que corresponden al actual departamento 2º y posiblemente también incluirían el departamento 3er, se levantan algunos de los panteones más antiguos del cementerio donde se encuentran enterradas algunas de las personalidades más destacadas del municipio.
Algunas Personalidades Enterradas:
- Prudenci Bertrana i Comte: Escritor modernista conocido sobre todo por la obra Josafat (1906).
- Dr. Pau Llorach i Malet: Quien colaboró con el dr. Tomàs Dolsa en el tratamiento de enfermedades psiquiátricas y ambos crearon el Instituto Frenopático.
- Familia Cuyàs: Muy importante en la evolución política, social y cultural de les Corts. Vicenç Cuyàs fue el primer alcalde de la villa de les Corts.
- Familias Closas, Gelabert y Estruch: Las familias terratenientes más potentes de Les Corts, las cuales contribuyeron decisivamente en la formación del municipio.
- Gerard Piera i Piera: El último alcalde de Les Corts.
- Maria Teresa Balcells Llastarri: Fue una pianista nacida en Dusfort (Anoia), hija de Joan Balcells, fundador del Orfeó Gracienc.