El mundo del espectáculo está en constante movimiento, con nuevos lanzamientos, festivales emocionantes y estrellas que emergen para cautivar al público. A continuación, exploramos algunas de las noticias más destacadas de los últimos tiempos.
Exactamente dos años después de la publicación de ‘La mujer que soy‘, las memorias de Britney Spears, su ex marido y padre de dos hijos, Kevin Federline, lanzará su propio libro biográfico. “Este libro es extremadamente íntimo y transparente», cuenta Federline en la nota de prensa oficial. «Logré mis sueños más grandes, enfrenté desamores devastadores y soporté burlas constantes, todo mientras me convertía en el padre que mis hijos necesitaban mientras atravesaban una turbulencia emocional incesante”. ‘You Thought You Knew’ será el lanzamiento debut de Listenin, el nuevo sello de audiolibros de Barracuda Baby Production.
Federline irrumpió en la escena del espectáculo como bailarín de respaldo de artistas como Michael Jackson, P!nk o Justin Timberlake. Desde 2004 a 2007 estuvo casado con Britney Spears, con quien tiene dos hijos, Sean Preston, de 19 años, y Jayden James, de 18.
Reneé Rapp: La Nueva Estrella del Pop Estadounidense
Reneé Rapp es una de las nuevas estrellas del pop estadounidenses de las que se va a oír mucho en los próximos años. Aunque, de momento, su segundo disco, ‘Bite Me‘, no ha asaltado las listas de éxitos como debería, ni ninguno de sus singles ha calado en las listas oficiales de ningún país: ‘Leave Me Alone‘, el descarado primer single de ‘Bite Me’, solo ha «burbujeado» por debajo del Billboard Hot 100. En Reino Unido no ha pasado de la 69ª posición.
‘Bite Me’ contiene material suficientemente variado como para conquistar a diferentes tipos de público: el fan de Olivia Rodrigo, pero también el nostálgico de Avril Lavigne. ‘Kiss It Kiss It’ es una aparente recreación de ‘Stupid Girl’ (1995), uno de los mayores éxitos de Garbage, del que extra principalmente línea de bajo y batería. Con esta idea, Rapp entrega una enérgica canción de pop-rock que describe la historia de un encuentro sexual y furtivo con una chica que la hace desaparecer durante 40 horas: sus amigos la llaman desesperadamente pensando que ha muerto. «Me tienes llorando, y no porque esté triste» es una de las sonoras frases que deja la canción.
La orden del título de ‘Kiss It Kiss It’ por supuesto es sexual, y la segunda estrofa lo confirma sin «rodeos»: «Creo que casi hemos hecho un hijo / No podemos, pero nos hemos quedado cerca». Y tan cerca se queda de la muerte que canta: «Me tendrán que enterrar antes de que deje testamento».
Sonorama Ribera: Un Festival Lleno de Revolución y Emoción
La energía de Sonorama Ribera siempre es especial. Está presente hasta en el bus oficial del festival desde Madrid, en un control de policía rutinario. Es evidente que en este tipo de eventos hay muchos tipos de diversión, por lo que, cuando los agentes empezaron a ordenar a pasajeros aleatorios que se bajasen del autobús para una inspección rápida, la tensión era real. No encontraron nada.
Después de un alivio colectivo, las risas: “¡Venga, sacad las rayas!”, soltó una viajera. Llegar a Aranda de Duero no fue menos surrealista. Mientras esperaba sentado en una acera al lado del recinto festivalero, un coche con el Maestro Roshi al volante pasó por delante de mí. Todo esto, después de haber visto circular a uno de esos jeeps que salen en Parque Jurásico. Con logo oficial y todo.
Todo esto era obra del célebre concurso de disfraces del festival arandino, que cumple 28 años en esta edición. Después del concierto de Fermín Muguruza, era el planazo del miércoles. Entre los finalistas estaban un grupo de Conguitos, unas macetas, unas fregonas Vileda y el elenco de Phineas y Ferb. ¿Cómo ganó un simple rebaño de ovejas a las Vileda? No lo sé. Tongo histórico, si me preguntan. ¿Por qué estoy tan comprometido con un concurso de disfraces en uno de los festivales de música más importantes del país? Es tan parte de la experiencia Sonorama como los conciertos. Nada como ver a un grupo de colegas dar un poco de vergüenza en el escenario.
Con Fermín Muguruza no me encuentro un concierto, sino un pedazo de fiestón en el que el ska y los botes están a la orden del día. Sonorama tenía ganas de revolución. La leyenda vasca va acompañada de una banda a su altura, con un poco de todo y nada de sobra. El 40 aniversario de la carrera de Muguruza significa un regreso a los escenarios de lo que realmente importa. Entre los asistentes, banderas de Palestina, Euskal Herria o Irlanda.
Sobre la tarima, Fermín aborda todos los temas que no puede abarcar un público, como el antirracismo en ‘Kolore bizia’ o la denuncia al imperialismo estadounidense en ‘Nicaragua sandinista’. Desde la liberadora ‘Yalah Yalah, Ramallah!’, escrita hace 20 años, Muguruza tampoco se olvida de Palestina en el escenario. “¡Palestina vencerá!”, grita, animando los vitoreos de los presentes.
No hablo euskera y en el contexto de un concierto todo es menos claro, pero sí entendí cuando el vocalista de Kortatu le dio las gracias al Sonorama por no caer en las garras del fondo KKR. Muguruza actuó en la Plaza del Trigo en 2014 y, según sus propias palabras, Javier Ajenjo, director del festival, le dijo que ‘Sarri Sarri’ en Sonorama sería “brutal”. No se equivocaba para nada. Pogos salvajes, energía inmaculada y unión inquebrantable.
FERNANDOCOSTA prefirió reivindicar conceptos menos ambiciosos, pero no por ello menos importantes. El amor de una madre, o el de una abuela en ‘ECHO DE MENOS’, por ejemplo. Es refrescante asistir al concierto de un rapero que se basta él solo en el escenario sin saltarse ninguna línea. Casa a la perfección con estas canciones más tiernas, que realmente consiguen tocarte la patata. Solo le faltó llevar una banda para ser un bolo redondísimo. Aun así, no le faltó nada de corazón.
Y cuando tiene que lanzar un tema de botar, tampoco tiene reparos. ‘Pa que lo gocen’ es claramente su canción más conocida y esperada, pero no hay ni una pizca de indiferencia en su interpretación. Si acaso, lo contrario. El ibicenco ya demostró tener una gran integridad al posicionarse abiertamente en contra de Ayax y Prok tras las horribles acusaciones que estos recibieron, incluso después de haber estado ligado a ellos durante la mayor parte de su carrera. Lo siguió demostrando en un concierto en el que la emoción reinó sobre el hype, rematando con la interpretación de ‘Hasta Cuando’ mientras mecía el carrito de su bebé. Más raperos demostrando una paternidad responsable, por favor.
Una de las pegas que puedo ponerle a la programación del Sonorama este miércoles es el solape de dos reinas: La Zowi y Zahara. Esta última aseguró que lo que conmueve de verdad es la ternura y a ella le sobra. Igual que le sobra fuerza, presencia, arte y sensualidad. El humor tampoco le faltó en el momento baño portátil, cuando se encontró dentro a su guitarrista: “Porque aquí la acústica es mejor, ¿no? ¿Me puedes dejar entrar que es mi puto concierto?”, soltó de la manera más amable que se puede decir algo así.
Su interpretación de ‘ZAHARA’ es uno de esos instantes de festival en los que solo se oyen “shhhh” entre el público. Antinatural y necesario a la vez. A la artista de Úbeda le pasa lo mismo que a Alizzz. Siempre cumple. Además, el público nunca se cansa de ello. El artista catalán ha encontrado la fórmula festivalera perfecta, en gran parte debido a un repertorio sólido como ninguno. Y él lo sabe, al presentar ‘Antes de Morirme’ como “un clásico del pop español”. No es arrogancia, porque el público lo recibe como justamente eso. Todavía me acuerdo de los días en los que llenaba su set versionando ‘Lobo-hombre en París’ o ‘Un Buen Día’. Desde luego, si hay un clásico del pop en su repertorio es ‘Ya no siento nada’. El final perfecto para un concierto y una canción que suena tan fresca hoy como lo hacía en 2021.
Éxitos Musicales en España: ‘La Plena’ y ‘Hiekka’
‘La Plena‘ de W Sound, Beéle y Ovy on the Drums, cuádruple Disco de Platino en España, mantiene el número 1 esta semana en la lista de singles española. A menos que ‘Hiekka’ se imponga. Este single de Nicky Jam y Beéle publicado en mayo acaba de ascender del 3 al número 1 de Spotify España.
La lista actual de Promusicae, correspondiente a la semana anterior, que va del 25 al 31 de julio, aún no refleja este ascenso, y ‘Hiekka’ figura de momento en un discreto puesto 25, tras haber llegado al 10 hace semanas. ‘Hiekka’ entró en la lista de singles española el 12 de mayo, en el puesto 58. En los últimos días, este afrobeat veraniego ha empezado a subir como la espuma en Spotify España, en los días previos había logrado su máximo en el tercer puesto y ahora sube al 1.
Ciñéndonos a la lista de Promusicae, Eladio Carrion firma, de hecho, la principal entrada de la semana con ‘Primer lugar’, su nuevo trap junto a Omar Courtz. W Sound y Ovy on the Drums, responsables de ‘La Plena’, introducen en lista su nuevo single con Dei V, ‘Undercromo’, que debuta en el 65.
Atlántida Mallorca Film Fest: Récord de Asistencia y Cine de Calidad
Acaba de finalizar la 15ª edición presencial del Atlàntida Mallorca Film Fest, y lo ha hecho por todo lo alto: en este quince aniversario, el Festival ha marcado récord histórico de público, con 45.000 asistentes, un 11% más que el año pasado. Decimos “presencial” porque, como es costumbre, el Festival continúa de manera online en Filmin; la plataforma detrás del Festival ofrecerá este mes gran parte de los títulos que han formado parte de esta edición.
De manera presencial se han organizado estas semanas distintas proyecciones, conferencias y conciertos repartidos por Palma de Mallorca: las sedes han sido Sala Rivoli, La Misericòrdia, Es Baluard Museu, Fundació Pilar i Joan Miró, CineCiutat y Ses Voltes. En todos estos lugares, el Atlàntida ha ido acercando el cine, la música y, en general, la cultura a todos los visitantes que se han acercado a Mallorca en estas fechas, y a todos los habitantes de la isla donde el festival es ya una cita anual.
Es casi un milagro que, con un presupuesto notablemente menor al de otros grandes festivales, Jaume Ripoll y su equipo consigan lo que consiguen, desde la programación tan cuidada de cine y un cartel de conciertos bastante más interesante que el de muchos festis de música, a puntazos como la visita este año de Celine Song, que se une a estrellas de años anteriores como Liv Ullman, Isabelle Huppert o Michael Douglas. Detrás de esta organización se nota un amor por la cultura y también por la diversión (lo cual muchas veces no suele ir junto), y un especial esmero para acercar todo esto a las nuevas generaciones.
Además de hablaros de los conciertos (donde destacábamos a BAJOCERO X pero también repasábamos los de LaBlackie, Metrika o Delaporte), os hemos nombrado cinco películas que hemos visto de manera presencial: ‘Materialistas’, ‘La Ola’, ‘Los Vecinos’, ‘Incógnito’ y ‘The designer is dead’, pero hay algunas que hemos visto después y otras que podéis ver en Filmin durante este mes en la edición online del festival. Por ejemplo, nada más y nada menos que la última de David Cronenberg, ‘Profanación’, con Vicent Cassel y Diane Kruger, la sorprendente ‘How to Be Normal and the Oddness of the Other World’ de Florian Pochlatko, la dramática ‘Lilies not for me’ (con Fionn O’Shea y Louis Hoffman, que te sonarán de ‘Handsome Devil’ y la serie ‘Dark’, respectivamente) o el Filmin Original ‘Ruido’, debut de la nominada al Goya Ingride Santos.
Por tener, hemos tenido hasta una serie documental en la que Samantha Hudson se adentra en el mundillo del arte, ‘¿No seré yo una obra de arte?‘ de David Navarro. Y hablando de Filmin Original: si os gustó ‘Autodefensa‘, también se han proyectado lo nuevo de su director Miguel Ángel Blanca, ‘Ejercicios para ver a Dios’, y el debut de su montador Víctor Diago, ‘Downriver a Tiger’. Si sois de ciencia-ficción, recomendables la fantasía marica de ‘Eat the Night’ y el body horror de ‘Animale’. Si queréis aprovechar para ver (o volver a ver) dos clásicos como son ‘Nowhere’ de Gregg Araki y ‘El Odio’ de Mathieu Kassovitz, se han estrenado sus remasterizaciones. Y desde luego lo más impactante puede ser ‘Put Your Soul On Your Hand And Walk’ de Sepideh Farsi, hecho en colaboración con su amiga, la fotoperiodista Fatima Hassouna, sobre el genocidio que el gobierno israelí está perpetrando en Palestina.
Debby Friday: Visión de Futuro y el Polaris Music Prize
Tanta visión de futuro proyectaba la canadiense-nigeriana Debby Friday en su álbum debut, ‘Good Luck‘, que en 2023 el disco ganó el Polaris Music Prize, el prestigioso Grammy canadiense, imponiéndose a ‘Blue Rev‘ de Alvvays, entre otros. ‘The Starrr Of The Queen Of Life’ es una carta de amor al club en la época post-‘Brat‘, pero no es en absoluto un ejercicio de oportunismo.
Otros cortes apuntan al tecno de Detroit, como ‘In the Club’, una colaboración con el trío de ghettotech HiTech que puede estar avanzándose a lo que viene; y otros, como el post-punk de ‘Darker the Better’, suenan menos interesados en el futuro. El resultado es un trabajo menos salvaje y abrasivo que el anterior, pero también más accesible porque Friday se ha inspirado en el pop de Beyoncé, Lady Gaga y Britney Spears para escribir mejores canciones.
Dice Debby Friday que el título de ‘The Starrr Of The Queen Of Life’ responde a su deseo de actuar «como un espejo» para su público: «Quiero que la gente se vea reflejada en la música, sin importar su idioma o procedencia. Si yo soy una estrella, tú también lo eres».