En el mundo de la música y el arte, algunas figuras destacan por su singularidad y capacidad de reinventarse. Lana Rain Nino, también conocida como Natalie Bergman, es una de ellas. Su trayectoria es un testimonio de resiliencia, creatividad y una profunda conexión con su espiritualidad. Acompáñanos a explorar la vida y obra de esta talentosa artista.
Primeros Años y Formación Musical
Natalie Bergman creció en Barrington, Illinois, un suburbio de Chicago. Hija de Judson y Susan Bergman, y sobrina de la fallecida actriz Anne Heche, fue criada en un hogar donde la música siempre estuvo presente. Sus padres, ambos músicos, fomentaron su talento artístico desde temprana edad. Su madre recitaba a George Gershwin al piano, mientras que su padre disfrutaba cantando sus propias versiones de Dylan y Mavis Staples.
Bergman asistió a la Francis W. Parker School en Chicago y posteriormente estudió en el Berklee College of Music en Boston. Tras mudarse a Nueva York, comenzó su carrera musical como miembro de Nomo, la banda de su hermano Elliot, donde colaboró en el sencillo de 2011 «Upside Down». Aunque fue despedida de Nomo, esta experiencia la llevó a formar junto a Elliot el dúo de pop psicodélico Wild Belle.
Wild Belle: Un Dúo Psicodélico
Wild Belle lanzó tres álbumes: Isles (2013), Dreamland (2016) y Everybody One of a Kind (2019). Estos discos, de corte folk rock indie, sentaron las bases para el estilo musical que Bergman desarrollaría en su carrera en solitario.
Discografía de Wild Belle
| Álbum | Año |
|---|---|
| Isles | 2013 |
| Dreamland | 2016 |
| Everybody One of a Kind | 2019 |
Mercy: Un Debut en Solitario Marcado por la Tragedia y la Espiritualidad
En 2019, la vida de Bergman dio un giro trágico cuando su padre y su madrastra fallecieron en un accidente automovilístico. Este evento la llevó a pasar una semana en un retiro de silencio en el Monasterio de Cristo en el Desierto, en Nuevo México, donde encontró la inspiración para componer su álbum debut en solitario, Mercy.
Grabado en Los Ángeles, en el estudio casero de su hermano Elliot, Mercy es una reflexión sobre la tragedia y la espiritualidad de Bergman. El álbum se centra principalmente en la fe, pero se presenta de forma poco convencional a través de una instrumentación inspirada en el reggae y vibraciones de rock y pop psicodélico, elementos que ya había explorado con Wild Belle. Bergman crea salmos evangélicos psicodélicos contemporáneos sembrados a partir de su creencia espiritual.
La canción de introducción, «Talk To The Lord», tiene influencias de reggae, estableciendo el tono para un álbum que se aleja de la música religiosa moderna. El video del tema está inspirado en la Hermana Corita Kent, artista pop y monja de los años sesenta. «Shine Your Light on Me» es una canción vintage inspirada en grupos de chicas de los años 60 como Diana Ross y las Supremes. Con elegantes riffs de guitarra, suaves notas de órgano y coros conmovedores, Bergman canta sobre la búsqueda de la luz en la oscuridad. El video, inspirado en una aparición de 1963 de las Supremes, presenta a Bergman con un peinado de colmena y un vestido vintage de espejo que refleja la luz.
En «Home at Last», Bergman plantea preguntas incisivas sobre la muerte y el destino del alma. Reflexiona sobre lo que le sucede al alma después de la muerte del cuerpo y su creencia en un poder superior incluso al describir una catástrofe personal. Su convicción le permite encontrar arcoíris a través de sus lágrimas. En la psicodélica «Paint the Rain», reflexiona sobre la fugacidad de la vida y el amor, animándonos a «amar hasta el final», ya que, como la lluvia, la vida puede desaparecer en un instante. Beck realizó un remix de este tema, quedando prendado de la canción. «I Will Praise You» regresa a los sonidos más alegres con el reggae que tanto le influencia. «Your Love is my Shelter» es una balada etérea envuelta por sonidos hipnóticos psicodélicos de piano y sintetizadores, evocando a Lana Del Rey.
En julio de 2021, lanzó dos canciones con Beck: una versión del sencillo soul de Lion de 1975, «You’ve Got a Woman», y el remix de Beck de «Paint the Rain», de Mercy. Bergman siguió su estela primero con un disco Live at Electric Lady con una versión del Angel de Hendrix como plato fuerte para posteriormente editar otro fantástico EP Keep Those Teardrops From Falling.
Más Allá de la Música Religiosa
Aunque Mercy tiene fuertes influencias religiosas, Bergman ha demostrado ser una artista versátil, participando en proyectos con Elvis Costello, Pokey Lafarge y Tom Tom Club. El 29 de julio de 2022, lanzó el sencillo «The Little Bird» como parte de For the Birds: The Birdsong Project, Volume III.
My Home Is Not In This World: Una Búsqueda de Identidad y Pertenencia
En julio de 2025, Bergman lanzó su segundo álbum, My Home Is Not In This World, donde vuelve a apostar por el soul psicodélico y el pop alternativo de los 60, en la línea de Lee Hazlewood. Producido en colaboración con su hermano Elliot Bergman, el álbum explora temas como la identidad, una crítica de la cultura musical digital moderna y el amor romántico.
El primer sencillo, «Gunslinger», está lleno de guitarras fantasmales, cuerdas panorámicas y un ritmo pausado que evoca bandas sonoras clásicas del western y soul clásico. El video musical, dirigido por Andreas Ekelung, presenta una interpretación donde Bergman y bailarines persiguen al músico Ian Svenonius en una trama que recuerda a los clásicos westerns. Dance con inspiración Motown y una línea de bajo al estilo Carol Kaye arrebatadora. La sección rítmica de Dap-Tones está presente en todas estas canciones del disco y Zak Sokolow de La Lom tocó algunos riffs de guitarra por lo que no es de extrañar que el sonido soul tenga su impronta tan marcada.
«Stop , Please Don’t Go» nos remonta al folk pop de finales de los 60, tipo Bee Gees, lleno de esa melancolía para contar una ruptura. «Song For Arthur» es una oda inspirada en una canción de cuna a la inspiración que su hijo le devolvió a su vida. Tras la devastación de la muerte de su madre, ella cayó en drogas, alcohol y depresión y fue su marido Andreas, y el nacimiento de su hijo quien con la ayuda de Dios le hizo renacer.
«Looking for You», muy lowrider soul con un trabajo de cuerdas fascinante sirve para celebrar al esposo y su matrimonio. «My Home Is Not In This World», más vibrante pero soul merced a ese bajo omnipresente es como un himno donde se ruega por encontrar ese lugar que pueda denominarse casa y que no tiene que ser en este mundo o lugar. Sonido muy similar al rock soul cristiano 70s.
«You Can Have Me» es una súplica desgarradora sobre la búsqueda vacía de la fama. Muy a lo Carole King o Laura Nyro la formula elegida. «California» que cierra el disco es puro folk rock de los 60 a lo Joni Mitchell y similares autoras de aquellas datas. «Changes» es otra de esas baladas deslumbrantes donde como bien dice su titulo es una canción de liberación, la otra cara es «I’ll Be Your Number One», canción alegre y de celebración por haber encontrado la paz y al compañero.