La música, como bien decía Manolo Vázquez Montalbán, es "a la vez paisaje de un tiempo, huella de quienes las cantaron y fotografías de los suspiros tolerados o prohibidos de una sociedad". En este contexto, el trabajo reciente de Miguel Ángel, un doble CD que incluye "18 poetas contemporáneas" y "Agua fresca", se inserta de manera significativa.
"18 poetas contemporáneas": Un Reconocimiento a la Voz Femenina
El disco "18 poetas contemporáneas" es un proyecto que destaca por su enfoque en la poesía femenina actual. Miguel Ángel explica que, a excepción de Carolina Coronado, siempre había musicalizado textos de hombres, y sintió la necesidad de reconocer y valorar a las mujeres que escriben de manera excepcional. Según el artista, es tiempo de darles la relevancia que merecen, visibilizando sus voces y escuchándolas con o sin música. Las 18 poetas del disco están comprometidas con mantener viva la llama de la cultura.
Este disco es un fresco de la sociedad actual, abordando incertidumbres, miedos y resquicios de esperanza. El disco comienza con una canción chispeante sobre la inspiración poética: “Sé que vendrás”, de Meri Pas Blanquer; en el poema la autora espera que el relámpago creativo se abra camino “entre desoladas metáforas e inútiles epítetos”. Es un texto que te ayuda a descansar, a solazarte e incluso a buscar el placer, soñando con la lírica del poema y por qué no, también con su autora, o con ambas a la vez.
En el disco hay un buen número de poemas musicalizados que hablan del amor, algunos de ellos auténticas joyas. La sensualidad en canciones como “Gotas de sudor”, de María Guivernau o “En la ciudad del viento”, de Marina Casado; la reivindicación del placer, de los goces del cuerpo frente a la hipocresía social, en “Orgasmo”, de Tarha Erena Sarmiento; la ubicuidad del sentimiento amoroso en el poema “Punto de encuentro”, de Isabel Blanco; los ecos confusos cuando el amor está lejano y ya no quema en “El adiós final”, de Rosa María Artal.
Además de las canciones de amor, el disco aborda temas sociales relevantes. Ana Pérez Cañamares denuncia el abuso hipotecario y la dictadura de los bancos en "Hijo mío", mientras que Julia Gutiérrez expone el laberinto de leyes que favorece los crímenes machistas en "Le aconsejaron". Montserrat Villar aborda la lucha por el derecho a la identidad sexual en "La primera vez", y Anna Heredia hace un llamamiento a la implicación ecologista en "Sal a salvarla".
Maternidad: Un Homenaje a Martina Iglesias Molinero
Dentro de esta temática social, destaca la canción "Maternidad" de María Esquitín, un homenaje a Martina Iglesias Molinero, una sirvienta y militante republicana fusilada meses después de dar a luz a su hija en la prisión de Saturrarán. Este tema resalta la importancia de recordar y honrar a las mujeres que han sufrido injusticias y represión.
Además de magníficas canciones de amor, hay otra hornada también excelente con variada temática de índole social. El abuso hipotecario y la dictadura de los bancos, de las que da cuenta Ana Pérez Cañamares en un irónico poema titulado “Hijo mío”; el laberinto de leyes que favorece la persistencia de los crímenes machistas, en “Le aconsejaron”, de Julia Gutiérrez; la dura lucha por el derecho a la identidad sexual, en “La primera vez”, de Montserrat Villar: “Él, que ahora es ella, busca la paz”; el llamamiento a la implicación ecologista, más allá de animalistas y Gretas, en “Sal a salvarla”, de Anna Heredia; el homenaje a Martina Iglesias Molinero, una sirvienta y militante republicana fusilada meses después de dar a luz a su hija en la prisión de Saturrarán, que hace María Esquitín en Maternidad; o la invitación a escapar de las redes sociales, a no ser “siervo de la gleba en esta Nueva Edad Media”, en “Redes”, de Karina Zulueta.
En un último bloque temático podríamos agrupar los poemas-canciones que expresan la incertidumbre y el miedo que caracteriza nuestro tiempo. “Ojalá que después de esto no haya algo peor”, escribe Cristina Vazquiánez, en “Ojalá”, en un profético poema escrito hace años en el que reivindica la paz.
"Agua fresca": Rescate del Olvido
El segundo componente del doble CD, "Agua fresca", es una colección de canciones propias que Miguel Ángel rescató del olvido. La mayoría eran intentos inacabados que el artista decidió rehacer y completar. En este CD se recogen letras muy variadas. Desde canciones de amor como “¡Ay, ay, ahí!” y “Tu interior”, cargadas de sensualidad, en las que los “tiernos gemidos ardientes/desplazan a los susurros”, pasando por una oda a Europa, un elogio al papel de la Madre, una letra reivindicativa como “Juntas”, sobre la libertad sexual de dos jóvenes lesbianas, o una alabanza a la guitarra, la “Princesa”, capaz de alertar al autor “con notas, deseos y sueños/que parezcan agua fresca”.
"Europa" es el resultado de un juego inocente, alegre y definidor. La empecé a componer en la época en que España y Portugal firmaron el tratado de adhesión a la Comunidad Económica Europea. Entonces estábamos muy contentos porque -en teoría- nos igualábamos de pleno derecho a democracias consolidadas como Alemania, Francia o Italia. “Juntas” nace del convencimiento de que toda persona merece respeto tenga la orientación sexual que tenga. Para componerla me impulsó una pintada que hubo en el paseo del Albarregas que decía: “Siempre juntas”, e iba firmada con dos apodos femeninos e hiperónimos. En cuanto a “Princesa”, quise comunicar que la guitarra posé esencialidad en mi vida y para ello, construí esta personificación basándome en el significado etimológico del término. En mi ‘Estado’ la primera y principal ‘ciudadana’ es mi guitarra. Por eso la invito a dormir en mi regazo.
Aldea Pintoresca y Cantor: Homenajes Personales
"Aldea pintoresca" es un homenaje sencillo pero sentido al pueblo de Miguel Ángel, Casas de Miravete. La canción tiene un aire de acertijo y evoca recuerdos de la infancia del artista. En cuanto a "Cantor", es una poética del cantautor, un retrato de sus duquelas y de su función social. La canción está dedicada a Víctor Jara, Jorge Cafrune y Facundo Cabral, en respuesta a los sangrientos asesinatos que perpetraron contra Víctor, Jorge y Facundo. ¿Cómo se puede asesinar a tres personas porque hacen canciones y prestan con ellas cultura, belleza y alegría a los demás? Pues fue posible, porque lo hicieron.
En cuanto a “Cantor” hay que decir que no es que exactamente soñaran que radiaban sus versos. Por el contrario, les escuchábamos muchos miles de personas en Iberoamérica y también a este lado del Atlántico. Llegaron a muchos miles de corazones. Pateando carreteas y con muchas fatiguitas sí, pero llegaron. Lo que ellos no pudieron intuir nunca es que unos viles asesinos iban a acabar con sus vidas. Es posible que sea verdad que el ser humano es el peor de los animales que habitan la Tierra.
El doble CD de Miguel Ángel es un trabajo cuidado en todos sus aspectos, desde las letras y músicas hasta el diseño gráfico. El artista contó con la participación de un numeroso grupo de músicos y técnicos que aportaron lo mejor de sí mismos al proyecto.
Músicos y Técnicos Involucrados:
- Portada 18 poetas: Raquel GU
- Portada Agua fresca: KAP (Jaume Capdevila)
- Diseño y grafismo: Jesús Méndez y Luis Manuel Martín
- Sonido: Luis Cotallo, Juan Chino Flores y Darío Agudo
- Guitarra: Juan Luis Sánchez
- Guitarra flamenca: Juan Vargas
- Saxo: Pepe Burgos
- Violín: Manu Clavijo
- Piano y cello: Ángel Morilla
- Viola: Jordi María Macaya
- Percusión: Gus