La música mexicana, con sus profundas raíces y expresiones apasionadas, ha dado al mundo una plétora de talentosos cantantes. Entre ellos, destacan aquellos que han interpretado música de mariachi, un género emblemático de México. Aunque algunos cantantes no son originarios de México, su interpretación de la música de mariachi los ha hecho ser considerados como mexicanos por muchos.
En esta lista, exploraremos a algunos de los cantantes mexicanos más famosos que han cantado con mariachis, cuyas voces y canciones han resonado a través de generaciones:
- Javier Solís
- Jorge Negrete
- Pedro Infante
- Vicente Fernández
- Rocío Dúrcal
- José Alfredo Jiménez
- Juan Gabriel
- Chavela Vargas
- Miguel Aceves Mejía
- Antonio Aguilar
Top 20 MARIACHIS IMPRESIONANTES en La Voz
1. Javier Solís
Considerado el rey del bolero ranchero, Gabriel Siria Levario, su nombre real, nació el 1 de Septiembre de 1931 y murió el 19 de Abril de 1966. Cuando era niño, Javier Solís dejó la escuela para ayudar a su familia con la economía del hogar.
Uno de sus sueños era ser boxeador, entrenando como boxeador amateur durante 6 años, pero fue su padre quien le convenció para estudiar una carrera universitaria. Le gustaba participar en pequeños concursos de canto locales, donde los premios eran pequeños regalos. Al final no lo dejaban participar, pues era mucho mejor que todos y siempre ganaba.
A los 16 años comienza a cantar con el Mariachi Metepec de Puebla. Cantando en un bar, tuvo la suerte de ser escuchado por Julito Rodríguez y Alfredo Gil, del Trío Los Panchos, quienes lo llevaron a una audición con la CBS. En 1950, se hace famoso su primer gran éxito, “Llorarás” de Rafael Ramírez Villareal.
Javier Solís no solo fue un artista cantante de grabación, en 1959 comenzó su carrera como actor, filmando más de 20 películas con estrellas de renombre en la época como: María Victoria, Lola Beltrán y Luis Aguilar.
Javier Solís murió en 1966 a los 33 años a causa de unas complicaciones derivadas de una cirugía de vesícula biliar, dejando un legado musical breve pero memorable.
2. Jorge Negrete
Su nombre real, Jorge Alberto Negrete Moreno, nació en Guanajuato, 1911 y murió en Los Ángeles, 1953. Cantante y actor mexicano cuyo atractivo personal y voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito de la música de su país.
Jorge Negrete era el mayor de los hijos de una familia de agentes que trabajan para todo el mundo. Su debut fue en una película llamada “la madrina del diablo” pero su película o la película que lo lanzaría a la fama fue una muy conocida a nivel mundial que se llamó: “Ay Jalisco no te rajes”.
En 1941 el papel más exigente que tu tuvo que interpretar en el Cine mexicano, lo hizo en una película de Luis Buñuel que se titulaba: “El gran casino”. Mientras Jorge Negrete iba haciendo películas, su carrera como actor y cantante comenzó a subir como la espuma, por una parte, por la interpretación de sus papeles y principalmente por su voz de ranchera mexicana.
En 1952 se casó con la actriz María Félix, que en aquella época esa boda fue vista por los contemporáneos como » la boda del siglo”.
Negrete fallece, el 5 de diciembre de 1953, en la ciudad de Los Ángeles, California, en el hospital “Cedros del Líbano” a causa de una enfermedad crónica originada por la hepatitis C, que se dice que había contraído en su juventud y que se le había diagnosticado cuando estaba en educación secundaria. Muchos decían que la enfermedad pudo haber sido por problemas con el alcohol, pero Jorge Negrete no bebía, su vicio más conocido era el tabaco.
El día de su fallecimiento fue declarado luto nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. En el aeropuerto se agolparon más de 10 mil personas para recibir su cadáver y se formó una valla humana de cientos de miles, desde donde lo velaron (el teatro de la Asociación Nacional de Actores, que hoy lleva su nombre) hasta el Panteón Jardín.
3. Pedro Infante
Nació en Mazatlán, Sinaloa en 1917 y murió en Mérida, Yucatán, 1957. Actor cinematográfico y cantante mexicano. Actor mexicano, estrella de cine, cantante y aviador. Murió el 15 de abril de 1957 en Mérida Yucatán cuando tenía 39 años.
El rey de la música ranchera, mariachi, cantante apasionado, enamorado que lamentablemente murió muy joven. José Pedro Infante Cruz, nacido el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, en la costa del Pacífico mexicano, es el actor, cantante de mariachi más conocido de su tiempo. Una de las canciones más famosas interpretada por él fue CIELITO LINDO.
Comenzó su carrera cinematográfica a la edad de 22 años, en 1939 actuando en más de 60 películas. Desde 1943 grabó casi 350 canciones. Su actuación en la película Tizoc fue espectacular he hizo que ganara el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Berlín.
Pedro estaba enamorado de Mérida y Mérida estaba enamorada de él. Conoció a la exótica bailarina Lupita Torrentera y tuvo tres hijos. En la mañana del 15 de abril de 1957, a las 8:15 am, el aviador Pedro Infante pierde la vida mientras pilotaba su propio bombardero, B-24. El avión se vino a tierra mientras se dirigía al Aeropuerto de Mérida (Yucatán).
El mundo se lamentó. Un estallido nacional de luto estimuló la creación de tres majestuosas estatuas de bronce en su memoria; En la ciudad de México, Mazatlán y Mérida.
Pedro Infante cantó y tocó su única canción en inglés con Kiss Me A Lot. En español, la canción se llama Bésame Mucho y fue compuesta por Consuelo Velázquez, la mejor compositora de México. * Esta canción legendaria apareció en 1951 en la película A Toda Máquina, en la que Pedro fue la estrella.
La reputación de Pedro Infante se ha ampliado enormemente desde su muerte. Fue el héroe de todos.
4. Rocío Dúrcal
Nació en Madrid, 1944 - 2006. Cantante y actriz española. Es recordada como una de las más destacadas intérpretes de rancheras, mariachis, boleros y otros géneros tradicionales latinoamericanos.
MARÍA DE LOS ÁNGELES DE LAS HERAS ORTIZ, más conocida en todo el mundo bajo el nombre artístico de ROCÍO DÚRCAL. Sus padres Tomás de Las Heras, empleado de una empresa de automóviles y María Ortiz, señora de la limpieza.
Nació el 4 de octubre de 1944 en el distrito de clase trabajadora de Cuatro Caminos en Madrid. Fue la primera de una familia de seis hijos. Como era la mayor de la familia y sus recursos financieros eran limitados, tuvo que hacer las tareas del hogar más de una vez, además de ayudar a educar a sus hermanos menores; por eso se perdió muchas clases en la escuela.
Desde el comienzo de sus estudios de primaria, ella ya esperaba una carrera como actriz, que mantuvo en secreto por un tiempo. Mientras tanto, en los recovecos de su escuela, la futura artista ya tenía su primera audiencia compuesta por sus compañeros de clase, quienes la hicieron cantar, lo que ella no rechazó.
Posteriormente, su presencia se hizo frecuente, animando las noches escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no querían que siguiera una carrera artística. Al final de la escuela primaria, ya estaba trabajando como aprendiz en una peluquería en su vecindario.
Comenzó su carrera artística participando en varios festivales y concursos de canto de radio, apoyados en secreto por su abuelo paterno, que siempre creyó en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años (1959), con la aprobación de sus padres, participó en el espacio televisado, ahora desaparecido, «Primer aplauso» transmitido por la entidad pública Televisión Española. El tema que eligió fue la canción tradicional La Sombra Vendo.
Cerca del canal de televisión, Luis Sanz, un explorador madrileño que miraba el programa, estaba impresionado por su talento y personalidad. Tanto es así que Sanz contactó al programa para pedir el nombre y la dirección del joven. La conversación entre Luis Sanz, que ya era representante de varios artistas españoles famosos. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló sobre sus aspiraciones artísticas y su deseo de ponerse en manos del Sr. Sanz, que quiere destacar: su primer LP en PHILIPS 1962-1965.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué hacer. Después de una semana, estuvieron de acuerdo con el empresario. A pesar de la insistencia del futuro artista, sus padres temían el fracaso de su hija. Ciertamente no sucedió. Sanz decidió que la niña sería puesta bajo el cuidado de maestros privados para terminar la escuela secundaria y comenzar a cantar, bailar y tocar. Todo esto sucedió, cuidando que Rocío Dúrcal no perdiera su personalidad, lo que encantó al empresario.
Mientras revela los secretos de la profesión del artista, Sanz la pone en contacto con artistas famosos de su tiempo e incluso algunos recién llegados al mundo del arte como Rafael y la fallecida y contemporánea Rocío Jurado, y el famoso Camilo Sesto de la época amigo y vecino con quien estaría muy cerca.
Como su nombre no era comercial, Sanz tuvo la idea de llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte, Rocío dijo que su abuelo le dio este apodo porque le recordaba el rocío de la mañana. Sanz debe haber tomado el apodo de esta costumbre familiar. Pero, pensando que necesitaría un apellido, él y la joven buscaron un mapa de España en el que indicaba al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Nace el apodo con el que se dirigió a la posteridad. Más tarde, fue declarada hija adoptiva de esta ciudad y calle bautizada en su honor.
Con más de 30 grabaciones entre 1961 y 2004, con las que vendió más de 40 millones de álbumes (una solista española, la más vendida de todos los tiempos), todos los álbumes fueron un éxito rotundo y obtuvieron la inmensidad de álbumes de oro y platino para ventas en países que les gusta como México, Estados Unidos, Venezuela, Colombia, España, etc.
En 1977, se estableció como la cantante estrella de la música ranchera, como la principal embajadora de la música mexicana en el extranjero. Los críticos la consideran una de las cuatro reinas de este género, la última de las grandes figuras del género, que componen el cuarteto de ases con Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza.
Compartió el escenario con los más importantes de su generación y posteriores. Entre ellos están Camilo Sesto, Roberto Carlos, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Juan Gabriel, Enrique Guzmán, Dyango, Guadalupe Pineda, Julio Preciado, Daniela Romo, José Luis Rodríguez, Pepe Aguilar, Vicente Fernández, entre otros.
Entre sus mayores éxitos musicales están: Hábitos, Amor eterno, Como tu esposa, El gato bajo la lluvia, La guirnalda, La guirnalda, Todavía te amo, Vestida de blanco, Era tan poco tu afecto, No te lastimes más, si piensas … si piensas … si quieres, como han pasado los años, tarde, quédate conmigo esta noche y muchas otras canciones que se han enamorado y han hecho tiempo.
A lo largo de su carrera, permaneció en las listas internacionales, ocupando los principales puestos. Entre otros atributos por su belleza, encanto y voz poderosa, tierna y misteriosa se llamaba Novia de Juventud, La Novia de América, La Embajadora de la Ranchera, La Señora de la Canción, La Española más Mexicana, Divas de Divas y La Reina de la Ranchera.
En 2001, después de la grabación de su álbum Entre Tangos y Mariachi, le diagnosticaron cáncer de útero. Mientras recibía tratamiento médico, Dúrcal continuó sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, otro examen reveló una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indica que el cáncer se había extendido a ellos.
El artista ha vuelto a someterse a quimioterapia. Grabó Alma Ranchera, pero no hubo gira para promover este trabajo. Rocío Dúrcal luchó hasta el último momento. La actriz y cantante Rocío Dúrcal murió a las 7:15 pm en su casa en Torrelodones (Madrid) en 2006.
5. José Alfredo Jiménez
Nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato en 1926 y murió en Ciudad de México, 1973. Cantante y compositor mexicano.
Hijo de Agustín Jiménez Albo y de Carmen Sandoval, nació en la ciudad de Dolores Hidalgo, en el estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia denominada «San Vicente». José Alfredo tenía tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio.
A los once años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol. Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero, llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio «La Tota» Carbajal. Más tarde, fue miembro de un grupo llamado «Los Rebeldes».
El restaurante donde trabajaba, «La Sirena», era frecuentado por Andrés Huesca, quien escuchó algunos de los temas del entonces joven cantautor, entre los cuales estaba «Cuando el destino» (canción en la que José Alfredo tenía mucha fe) y «Yo»; Huesca decide grabar esta última inmediatamente y a raíz de ahí cantó en 1948 por primera vez en la emisora de radio XEX-AM y meses después en la XEW-AM, en la que se catapultó a la fama.
Se casó con Paloma Gálvez con quien tuvo dos hijos, José Alfredo y Paloma. Posteriormente, en la relación que sostuvo con Mary Medel, tuvieron cuatro hijos, Guadalupe, José Antonio, Martha y José Alfredo.
José Alfredo no tenía educación musical; según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos «vals» ni «tonalidad». Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía.
José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, a consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción «Camino de Guanajuato» y «Gracias». Chavela Vargas fue íntima amiga de José Alfredo Jiménez.
Vicente Fernández: El Rey del Mariachi
Vicente Fernández es, sin duda, uno de los nombres más emblemáticos y queridos en la historia de la música ranchera. Conocido como «El Rey del Mariachi», su voz poderosa, su carisma y su talento excepcional lo convirtieron en una figura legendaria que sigue viva en el corazón de millones de personas.
Vicente “Chente” Fernández, o mejor conocido como “El Sinatra de las Rancheras”, nació el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitán El Alto, Jalisco, de ahí que sea conocido como ‘El Charro de Huentitán’. Fue hijo del ganadero Ramón Fernández Barba y Paula Gómez. En 1963, cuando su carrera como cantante empezaba a tomar fuerza en México, ‘Chente’ se casó con María del Refugio Abarca. De esa unión, nació la dinastía de los Fernández.
Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán El Alto, Jalisco, México, y pasó los primeros años de su vida en el rancho de su padre Ramón en las afueras de Guadalajara. Su madre a menudo lo llevaba a ver las películas de Pedro Infante, el rey del bolero mexicano. Con los años, Fernández explicó el significado de estas películas: "Cuando tenía 6 o 7 años, iba a ver las películas de Pedro Infante, y le decía a mi madre: 'Cuando sea grande, seré como ellos'".
Desde muy joven, mostró un gran interés por la música. A los ocho años, Vicente Fernández ya soñaba con ser cantante. Participaba en concursos de canto locales y tocaba la guitarra. Su talento era evidente desde temprana edad, pero la vida no siempre fue fácil.
En 1954, ganó un concurso de aficionados patrocinado por una estación de televisión de Guadalajara. Fue su primer salto en la actuación y comenzó a tocar en locales, en clubes y reuniones. Por esta época, sin embargo, su padre perdió el rancho y la familia se mudó a la ciudad de Tijuana. Fernández, que había abandonado la escuela en quinto grado, comenzó a tomar trabajos ocasionales en la ciudad, como conserje, lavaplatos, camarero, cualquier cosa que pudiera encontrar. En 1960, se dedicó a la música a tiempo completo.
Volvió a Guadalajara, donde actuó en las calles en busca de propinas mientras aparecía ocasionalmente en el programa de televisión La calandria musical. Después de un par de años, probó suerte en Ciudad de México, donde encontró trabajo cantando en un restaurante llamado El Amanacer Tapatio. El tiempo que Fernández pasó en Ciudad de México fue desalentador.
La carrera de Vicente Fernández comenzó a despegar en la década de 1960. Su oportunidad llegó cuando fue contratado por el sello discográfico CBS México (ahora Sony Music). Su primer gran éxito fue «Perdóname», pero fue con la canción «Volver, Volver» que su carrera despegó de manera espectacular en 1972. A partir de ese momento, Vicente Fernández se convirtió en una de las figuras más prominentes de la música ranchera. Sus interpretaciones apasionadas y su habilidad para conectar con el público lo hicieron muy popular.
En 1963 se casó con una antigua vecina, María "Cuca" de Refugio Abarca Villaseñor. En 1966, la tragedia creó una oportunidad para Fernández. En la primavera de ese año, murió Javier Solís, el cantante más popular de México. Para llenar el vacío, las compañías discográficas llamaron a Fernández. CBS México, ahora Sony Discos, que originalmente lo había despreciado, ahora le ofreció un contrato de grabación. La carrera de Fernández despegó en ese punto y no ha parado desde entonces.
En 1987 lanzó su primera gira fuera de Estados Unidos y México cuando viajó a Bolivia y Colombia. A finales de la década de 1980 Fernández había sido famoso por más de 20 años, sin embargo, nunca había ganado un gran premio. Su paciencia fue recompensada en 1990 cuando lanzó el álbum Vicente Fernández y las clásicas de José Alfredo Jiménez, un tributo al compositor más famoso de México, José Alfredo Jiménez. El álbum le valió el Premio de Música Latina de Billboard y de Univision al Artista masculino regional mexicano del año, que ganó otras cinco veces entre 1989 y 1993.
Vicente Fernández también tuvo una exitosa carrera en el cine, protagonizando más de 30 películas. Al igual que su música, sus películas celebraban la cultura mexicana y la vida rural. Algunas de sus películas más famosas incluyen «El Hijo del Pueblo» (1974), «La Ley del Monte» (1976) y «Por Tu Maldito Amor» (1990). Fernández trabajó junto a otras grandes figuras del cine mexicano, lo que ayudó a elevar el perfil del cine ranchero.
Se dedicó a la actuación con la película Uno y medio contra el mundo, lanzada en 1971. Su primera película exitosa, para la cual hizo la banda sonora, fue La ley del monte, lanzada en 1974. En el lapso de 20 años, Fernández actuó, cantó y trabajó detrás de escena en más de 40 películas.
A lo largo de su carrera, Vicente Fernández recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la música y el cine. Entre sus logros destacan varios premios Grammy y Grammy Latinos, así como múltiples premios Lo Nuestro y Billboard de la Música Latina. En 2002, Fernández fue reconocido por la Latin Recording Academy como Personaje del Año. El mismo año celebró su trigésimo quinto aniversario en la industria del entretenimiento, una carrera en la que vendió más de 43 millones de discos. Tiene 51 álbumes que figuran en el registro de la Asociación de la Industria de la Grabación de los Estados Unidos (RIAA) para los registros de venta de oro, platino y multiplatino.
Vicente Fernández no solo fue un ídolo en México, sino que también tuvo un impacto significativo en la cultura latinoamericana. Su música y películas cruzaron fronteras, ganando admiradores en toda América Latina y en comunidades hispanas de Estados Unidos.
A lo largo de los años, Vicente Fernández ha sido objeto de numerosos homenajes y tributos. Su música sigue siendo interpretada por nuevas generaciones de artistas, y su legado es celebrado en eventos y festivales en todo el mundo. Vicente Fernández continúa siendo una figura relevante en la cultura popular. Sus canciones siguen sonando en la radio, y sus películas son transmitidas regularmente en la televisión. Su influencia es evidente en la música, el cine y la televisión, y su imagen es un ícono de la cultura mexicana.
Con 35 años de experiencia en su haber, Fernández ha ayudado a mantener una tradición mexicana que bien puede desaparecer cuando él lo haga. Fernández trabaja duro para su público y sus actuaciones son legendarias. Su orgullo por la tradición y la dedicación a sus fanáticos lo llevaron a actuar cuando muchos otros artistas lo habrían cancelado. Su padre murió en 1970, justo cuando él estaba a punto de subir al escenario. Abrumado por la trágica noticia pero decidido a no dejar ir a la multitud sin un espectáculo, subió al escenario y se presentó. En 1998 Fernández continuó su gira a pesar del secuestro de su hijo mayor.
Fernández ha grabado más de 50 álbumes en 35 años y asegura tener más de 300 canciones grabadas, lo que hace posibles otros 30 álbumes, incluso si se retira. Cuando graba un álbum, pasa de 12 a 13 horas en el estudio grabando hasta 18 canciones. Se toma un día libre y luego regresa para otra sesión maratónica, grabando otras 15 o más canciones. De esas grabaciones, él y su productor eligen 12.
Regularmente en cabeza los listados de la Revista Billboard y ha sido reconocido con premios por sus logros de toda una vida, honores en salones de la fama y hasta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El ranchero ha mantenido su posición como el más grande cantante vivo de México, reuniendo un alcance vocal operístico con una profunda comprensión de las raíces campiranas de la música ranchera
Su música, sus canciones y su voz en cientos de grabaciones, garantizarán que Fernández perdure como una fuente constante de orgullo mexicano, admiración e inspiración para la gente en todo el mundo. En más de 50 años ha logrado vender más de 70 millones de discos.
La Dinastía Fernández
A su familia, su sumó Alejandra, completando la felicidad de la pareja. Al cantante le sobreviven sus cuatro hijos, nueve nietos y cinco bisnietos. Es hijo del ganadero Ramón Fernández Barba y Paula Gómez. Ahí empezó la dinastía de los Fernández.
Vicente Jr. es el hijo mayor del cantante y doña Cuquita. Al igual que su padre, siguió sus pasos en la música, pero su carrera no ha sido tan prolífica como la de su progenitor o la de su hermano Alejandro. Tiene 57 años y es padre de cuatro chicos: Vicente, Ramón, Sissi y Fernanda. A su vez, Vicente Jr. es abuelo de cuatro pequeñines: Luca, Carlotta, Antonella y Emilio.
‘El Potrillo’, como es conocido, tiene en su haber tres premios Latin Grammy y este 2021 recibió el premio Ícono del Año en los Latin American Music Awards.