Repasar más de 40 años de profesión y los 76 años de Steven Spielberg no es tarea sencilla. Se trata de uno de los más prolíficos y talentosos directores de cine de todos los tiempos y su buen hacer entre público y taquilla lo demuestra. Para la gran mayoría de los fanáticos del cine, indiferentemente de la generación a la que pertenezcan, hablar de Steven Spielberg significa mencionar a uno de los grandes de la historia.
Steven Allan Spielberg, nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio. Era el mayor y único varón de 4 hermanos. Sus padres fueron Arnold Spielberg, un ingeniero electrónico, y Leah Posner, una concertista de piano y restauradora. Creció en los suburbios de Haddonfield (Nueva Jersey) y Scottsdale (Arizona).
La ausencia del padre, que viajaba mucho, le marcó; como lo hizo la separación de sus padres. La infancia de Steven fue dura, las constantes mudanzas de la familia lo convirtieron en un niño introvertido y cuestionado por su ascendencia judía, además de desarrollar una áspera relación con su padre. En sus filmes (Encuentros en la tercera fase, E.T., el extraterrestre, Hook) aparecerían con frecuencia hogares rotos, donde el padre era culpabilizado; y serían típicas, como marco de sus historias, las casas unifamiliares en zonas suburbiales.
Así, el Cine se convierte en el mejor refugio para olvidar su agrio entorno y dar rienda suelta a su creatividad. Fanático de los films sobre extraterrestres de serie B, su mayor entretenimiento se convierte en hacer simulaciones de films de guerra con una pequeña cámara 8 milímetros de su padre. De formación autodidacta, comenzó a rodar cortos a comienzos de los años 60 (debutando con un film del oeste titulado “The Last Gun”) hasta que a los 18 años dirigió y escribió su primer largometraje, “Firelight”, para lo cual su madre le alquila un cine en el centro de Phoenix, para proyectar su cinta en una sola función.
La sala se llena y logran recuperar todos los costos de producción: 600 dólares. A los 16 años, el joven Spielberg descubría que el cine podía ser también un gran negocio.
En 1965 sus padres se divorciaron y Spielberg, quien siempre mantuvo en esta primera etapa de su vida una relación distanciada con su padre, se mudó con su madre y hermanas a California, ubicándose en la ciudad de Los Ángeles, la meca del cine mundial.
De pequeño Steven se parecía a Elliott, el amigo de E.T. No era un genio en clase ni en los deportes, ni destacaba con las chicas. Introvertido, dio muestras de una enorme imaginación. Disfrutaba con el cine (títulos como El mago de Oz y Blancanieves y los siete enanitos le volvían loco), pero también con la tele, sobre todo con la serie "En los límites de la realidad". Una cámara de super 8 de su padre, le llevó a hacer sus primeros pinitos fílmicos. Cosas rudimentarias al principio, pero Steven se fue creciendo.
Steven también se separaría de su primera esposa, Amy Irving, con quien tuvo un hijo; con su actual mujer, Kate Capshaw, tiene otros 5.
Otro de los aspectos más personales de su infancia, como hemos podido ver a través de 'Los Fabelman', es que sin duda el divorcio de sus padres marcaría su vida, aunque también ha asegurado que lo ha hecho el antisemitismo de sus vecinos en un barrio de California. "Me rompieron la nariz dos veces", comentaba el director.
Pero aunque Spielberg ha plasmado en su última película lo duro que fue para él el hecho de que su familia se separara, lo cierto es que cuenta con una prolífica familia. Primero estuvo casado cuatro años con la actriz Army Irving, con quien tuvo a su primer hijo, Max. El matrimonio no duró y después de divorciarse se volvió a casar con otra actriz, Kate Capshaw. Capshaw estaba divorciada y tenía una hija biológica, Jessica Capshaw, a la que todos conocemos como la doctora Arizona Robbins en 'Anatomía de Grey', y un hijo adoptado, de nombre Theo. Al casarse de segunda nupcias con Capshaw, Spielberg, que ya tenía un hijo biológico, adoptó a Theo. Luego el matrimonio tuvo a Shasa y Sawyer para más tarde adoptar a una niña, de nombre Mikaela. La última en nacer es la también hija biológica del matrimonio llamada Allyn.
Inicios en el Cine
Steven Spielberg intentó ingresar sin éxito en la Universidad de Southern California para estudiar cinematografía. Tras dos tentativas infructuosas, logró ser admitido en la Universidad del Estado de California en Long Beach, un centro de menor prestigio que su primera opción del que salió en 1968 sin haber finalizado la carrera. En el año 2002 recibiría finalmente su diploma de graduación.
Sin embargo, sus filmes domésticos no le bastaron para poder estudiar cine. Estudió entonces literatura y lengua inglesas, que hizo compatible con ver muchos, muchos, filmes.
En 1969 estrenó “Amblin” (1969), un corto que ganó un premio en el Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de la Universal, quien le ofreció un contrato para trabajar en su apartado televisivo, consiguiendo dirigir a la mismísima Joan Crawford en la serie “Night Gallery”. El título del cortometraje “Amblin” posteriormente bautizaría su primera productora cinematográfica.
Durante finales de la década de los 60 y comienzos de los años 70, Steven rodó básicamente cortometrajes, episodios de series y telefilmes, entre ellos uno protagonizado por el popular personaje “Colombo” (1971).
En Universal inició su lanzamiento al estrellato. Empezó con pelis televisivas pero El diablo sobre ruedas (acoso de un camionero a un automovilista) tenía tal fuerza que desbordó el formato y se estrenó en salas.
El telefilme “El Diablo sobre Ruedas” (1971) fuertemente influenciado por el cine de Alfred Hitchcock, fue estrenado en pantalla grande en muchos países europeos. Resultó ser un trabajo sorprendente recibido con excelentes críticas y todavía hoy permanece como una de sus mejores películas y un ejemplo de su magistral dominio del suspense.
Su primer largometraje cinematográfico “oficial” sería “Loca evasión” (1974), un drama protagonizado por Goldie Hawn y Ben Johnson que le valdría un galardón al mejor guión en el Festival de Cannes.
Sabiendo ganarse al equipo Si algo tiene Spielberg es que sabe cómo llegar al corazón, y no solo al del público. En su primer trabajo como director, dirigió a Joan Crawford y para ganarse el cariño de la diva, el primer día le regaló una rosa en una botella de Coca Cola, la marca de refresco de la que Crawford había sido directora. A partir de ese momento se ganó a la famosa actriz de marcado carácter y ella prodigó por Hollywood el talento de ese joven Spielberg.
Otro de los aspectos que seguro gusta a los equipos de rodaje del director es que después de sus tiempos de becario, en los que prácticamente no tenía vida más allá de grabar, Spielberg dijo que no filmaría en fin de semana si podía evitarlo. Además, tiene dos anécdotas divertidas en lo que se refiere a animar y motivar al equipo: rodando 'E.T., el extraterreste', el director se disfrazó de homeless el día de Halloween y de esa guisa se presentó en el estudio. La segunda anécdota tuvo lugar cuando rodaban 'La guerra de los mundos' junto a Tom Cruise, la peculiar estrella de 61 años, y una jovencísima Dakota Fanning. En una escena en la que los protagonistas tenían que cruzar un río para salvarse de los alienígenas, comenzó a sonar por todo el plató la mítica música de 'Tiburón'.
Además, respecto a la forma de trabajar con las estrellas, al director lo que le gusta es pagar a los actores el salario mínimo que les corresponda, pero darles una participación en el total de la recaudación de la película.
No era el estudiante más brillante, pero sí un becario afanoso A diferencia de lo que podemos pensar al hablar de un director tan reconocido, lo cierto es que Steven Spielberg no fue un estudiante que destacase. Es más, durante sus estudios en la Universidad Estatal de Long Beach en los 60, Spielberg solo sacó un aprobado. No obstante, como becario sí demostró poner todo su interés. Durante el tiempo que trabajó en esa condición en Universal, no cobró y trabajó sin días libres. Eso sí, todo tiene su parte positiva, ya que en ese momento, como alumno de prácticas, conoció al novelista que más tarde escribiría 'Parque Jurásico', Michael Crichton.
Steven Spielberg en el Festival de Cine de Berlín
El Ascenso al Éxito: Tiburón y Más Allá
El film que le valdría la fama internacional a Spielberg fue “Tiburón” (1975). El primer film de la historia en superar los 100 millones de dólares en la taquilla. A partir de hay, se convirtió en el Rey Midas del Cine, el director comercial más exitoso de la historia del Séptimo Arte, el conjunto de sus películas han recaudado billones de dólares, además de haber estremecido los sentimientos y emociones de toda la humanidad. Su nombre se ha convertido en una indiscutible marca de calidad en la industria del entretenimiento…
Tiburón mezcló de modo genial terror y suspense. La ciencia ficción dio un vuelco con Encuentros en la tercera fase y E.T., el extraterrestre: ¿quién dijo que los alienígenas eran inamistosos? La aventura conoció un revival con la trilogía de Indiana Jones. Si en comedia fue desigual (Loca evasión, 1941, Always (Para siempre)), los intentonas de cine adulto dieron 2 filmes soberbios, El color púrpura y El imperio del sol.
Cuenta la leyenda que un día en el que Spielberg estaba desesperado por encontrar ideas para su nueva película, robó de un despacho de los estudios una novela llamada 'Tiburón'. No sabemos a ciencia a cierta si es así cómo el director encontró la inspiración para rodar la famosa película, pero sí sabemos que fue el primer gran taquillazo del director.
Tal fue su éxito que aún a día de hoy el director lamenta el terror generalizado que creó en la población con su película. Con miedo o no, 'Tiburón', de 1975, recaudó más de 780 millones de euros de taquilla (ajustados a la inflación). De esa forma, la cinta tuvo el récord de película más taquillera de la historia hasta que dos años más tarde llegó George Lucas con 'La guerra de las galaxias'. Igualmente, a Spielberg le ha ido muy bien en taquilla y puede presumir de tener 3 de las 50 películas más taquilleras de la historia del cine: 'Parque Jurásico', 'Tiburón' y 'E.T., El extraterreste'.
Pero con 'Tiburón', Spielberg aprendió también una lección. Y es que aunque la taquilla te respalde, no siempre lo va a hacer la Academia. El joven director estaba tan convencido de que le iban a nominar al Oscar que contrató a un equipo de rodaje que grabara el momento en el que anunciaran su candidatura. Todo un chasco para el realizador porque esa llamada nunca llegó.
Pero esa seguridad en sí mismo le ha sido muy valiosa en otros momentos de su carrera en los que quizá no ha encontrado el apoyo unánime al plantear sus ideas. Esto es lo que sucedió con uno de los jefazos de Columbia que pensó que 'E.T.' no iba a funcionar en taquilla. Lo que claramente se demostró como un error.
Además, en la cinta descubrimos a una de las actrices más precoces que ha dado el cine. Una pequeña Drew Barrymore que robó el corazón a medio mundo. Además, según supimos hace poco en el programa de entrevista de la actriz, Spielberg organizó una de sus primeras citas con su amor juvenil, el actor Corey Feldman.
La música de sus películas: el alma de John Williams John Williams es, además del compositor de cabecera del director, su amigo íntimo. Desde que se conocieran para poner música a 'Loca evasión (1974)', Williams ha compuesto la música de todas las películas de Spielberg a excepción de 'El color púrpura', que corrió a cargo de Quincy Jones.
Suponemos que a Williams, que por cierto ha sido nominado este año al Oscar por su música en 'Los Fabelman', le debe caer muy, muy bien su amigo, puesto que en algunos trabajos juntos ha soportado que el director le hiciera componer más de 300 piezas para una película.
Tanto esfuerzo por parte de Williams se traduce en poder presumir de ser un músico de récord: estamos ante el compositor más galardonado de Hollywood con 5 Premios Oscar y 52 nominaciones.
Por último, nos encanta despedir este repaso de algunas de las mejores anécdotas de la vida y carrera de Spielberg con un 'lo que podría haber sido y lo que fue'. Para ello, te sorprendemos con algunas películas que el director rechazó dirigir, como 'Tiburón 2', 'Superman', 'Rain Man', 'El cabo del miedo', 'Los puentes de Madison', 'Deep Impact' (de la que finalmente fue productor ejecutivo) o 'La máscara del Zorro', que rechazó para poder centrarse en la oscarizada 'Salvar al soldado Ryan'. Por el contrario, estas son las películas que en un principio no iban destinadas a ser dirigidas por Spielberg, pero en las que finalmente el director consiguió dejar su huella de calidad: 'La lista de Schindler', cuya dirección hubiera sido de Scorsese, y el ejemplo más famoso, 'I. A. Inteligencia artificial', que hubiera sido dirigida por Stanley Kubrick.
Uno de los nombres más reconocidos de la industria del cine, específicamente de la ciencia ficción, y por lo tanto uno de los padrinos de Hollywood. Steven Spielberg supo construir su carrera como director y al mismo tiempo como uno de los magnates con más dinero en el mundo.
Spielberg adulto comentó que para él, todo comenzó gracias a una asignación que le tocó hacer cuando era un niño scout para conseguir una insignia de mérito, donde a él se le ocurrió grabar un corto de 8mm llamado «El Duelo Final». De ahí en adelante comenzaron los éxitos, y su nombre empezó a escucharse entre los vecinos y luego entre los desconocidos.
En 1964 escribió y dirigió Firelight, un filme de ciencia ficción con un presupuesto de 500 dólares, la cual recaudó 501 dólares -sí, su primera ganancia fue de un dólar-. Era un niño normal cursando sus estudios también con normalidad, pero dentro de este tiempo también asistió a la escuela hebrea, lo cual consideró una época un tanto «extraña».
Ya viviendo en California, presentó una solicitud para cursar estudios en la escuela de cine de la University of Southern California, pero nunca lo aceptaron. Luego de esto, ingresó en California State University en Long Beach y se unió a la fraternidad Theta Chi. En esta época, específicamente en 1968, Steven realizó su primer corto profesional para presentarlo en salas de cine, llamado Amblin.
Su producción fue un tanto caótica, pues varios accidentes ocurrieron en medio de todo, y el ambiente era bastante tenso porque el presupuesto para realizarla era muy gordo.
Por esta época también nace la amistad entre Steven Spielberg y George Lucas, quien en 1977 inaugura su ópera espacial Star Wars con ayuda de su buen amigo Steven.
También en 1977 se estrena Close Encounters of the Third Kind, una historia que Steven estaba escribiendo desde hacía años y que dedicó su tiempo total a hacerla, incluso rechazando otras películas de renombre como Tiburón 2, King Kong y Superman para dedicarse de lleno a esa producción.
George Lucas no se sentía muy seducido a esta idea, pero finalmente se convenció y así es como nació el personaje Dr. Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, estrenada en 1981.
Durante este tiempo ya Spielberg se había hecho la idea de que tenía que volver a hacer algo con una de sus temáticas favoritas: el espacio, y sí, justo lo que estás pensando, en 1982 E.T El Extraterrestre se convirtió en su película más taquillera, y no sólo de él, sino que una de las más taquilleras de ¡todos los tiempos!
El guión de la película fue escrito por Steven y de acuerdo al equipo de rodaje, prácticamente fue dirigida por completo por él también. Desde que se estrenó hasta la actualidad, se creó esta especie de «leyenda urbana» que indica que existe algún tipo de maldición en la película, la cual está sustentada en hechos que en realidad son tenebrosos.
Los que pensaron que los años dorados de Steven Spielberg habían quedado atrás, se equivocaban una vez más, pues esta mente maestra tuvo otra genial década en los 90s.
Esta película fascinó a todos, pero sorprendentemente, fue opacada por La Lista de Schindler, dirigida también por el maestro Spielberg, la cual fue estrenada en el mismo año. En esta segunda película, Spielberg tachaba de su lista otro tema que él quería tocar a mayor escala: el humanismo y los sucesos ocurridos en la Segunda Guerra Mundial.
Inician los 2000s con ganas de volver de lleno a la ciencia ficción, estrenando en el 2002 Inteligencia Artificial, la cual tenía la intención de ser un homenaje al director Stanley Kubrick.
En 2005, se estrenó una película dirigida y producida por Spielberg que quizás ocasionó más molestias: Primero con Múnich. La trama se desarrollaba en la masacre ocurrida en los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972, la cual generó polémica porque aún siendo Steven Spielberg judío, se considera que en el filme casi demuestra una visión salomínica, entonces los judíos lo pusieron directamente en su lista negra y los propalestinos se sintieron ofendidos por la equidad existente, alegando que o se es, o no se es.
Para quitarse un poco el mal sabor de boca que dejó su película anterior, también en 2005 se estrena La Guerra de los Mundos, aplaudida por gran parte de la crítica.
Ya la segunda parte de los 2000s (la cual inicia en el 2010), y con Steven retirado como director, ha proporcionado sus películas nombradas que tal vez no han alcanzado los mismos números que sus mayores éxitos, pero que tampoco han pasado por debajo de la mesa.
Esta película significó mucho para Steven y su arte, pues el creador francés de la historia de Tintin, Hergé, había comentado en su tiempo que si alguien podía hacerle justicia a su personaje, sería Spielberg. War Horse es otra película de 2011 destacada y nominada al Óscar, con aires similares a La Lista de Schindler.
Entre sus proyectos rumoreados, Spielberg adquirió los derechos de la novela Chocky, del autor John Wyndham, y también compró los derechos para producir e incluso dirigir una película sobre Martín Luther King Jr.
Walt Disney Company anunció en 2016 la quinta entrega de Indiana Jones, la cual contará también con la participación de Spielberg pero esta vez sin la presencia de George Lucas en la producción.
Se dice que se vienen muchos proyectos para esta década y los próximos años, aseveración que no ponemos en duda.
Como hemos comentado anteriormente, el maestro Spielberg no sólo ha puesto sus intereses en la dirección, sino que también ha tenido sus grandes aciertos en la producción de varias películas, como lo son Transformers, Los Picapiedras, Casper, Hombres de Negro, Back to the Future, Impacto Profundo, Jurassic Park y la famosa Poltergeist.
No podemos obviar que además de tener su propia productora, Amblin Entertainment, Steven Spielberg también fundó junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen la compañía DreamWorks SKG en el año 1994.
Una de las características más admirables de Spielberg es su parte humanitaria, esa chispa que siempre ha tenido de querer compartir algo de lo que se ha ganado, dar una mano por el mundo.
Su lista interminable de éxitos lo han catalogado como uno de los reyes de Hollywood, de hecho, lleva el nombre de «El Rey Midas de Hollywood».
«La gente ha olvidado cómo contar una historia. Steven Spielberg fue un pionero en su arte.
El próximo 18 de diciembre, Steven Spielberg cumplirá 74 años.
Considerado como uno de los pioneros de la nueva era de Hollywood, Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, en el seno de una familia judía, cuya madre era pianista y restauradora, y su padre ingeniero eléctrico.
Su madre llegó a decir de él en una ocasión: "Cuando estaba creciendo, no sabía que era un genio, no tenía ni la más remota idea de qué demonios era".
Conocido como el rey Midas de Hollywood, Spielberg está detrás de 33 películas como director, y de otras tantas como productor y guionista. Entre ellas, las emblemáticas "Encuentros en la tercera fase", "E.T", "Los Goonies", "Regreso al futuro", "Parque Jurásico", "Tiburón" o "Indiana Jones".
Según la revista Forbes, el patrimonio de Spielberg asciende a casi 4.000 millones de dólares, y hace un par de años, con el estreno de su última película, se convirtió en el primer director en superar los 10.000 millones en taquilla.
Para Pau Gómez, "Spielberg fue una personalidad revolucionaria en Hollywood porque fue el creador del fenómeno blockbuster en el año 75 con Tiburón, la película más taquillera de todos los tiempos, en aquel momento".
Desde entonces, añade Gómez, "cualquier película que el cineasta sacaba adelante era un fenómeno de masas y eso, luego, jugó mucho en su contra también, porque se convirtió en el director por excelencia de Hollywood, pero de un Hollywood muy relacionado con lo comercial y con el puro entretenimiento".
Según Federico Alba, "Spielberg es un gran narrador, un autor con derecho propio, cuya mirada consigue siempre levantar el velo de la realidad y mirar un poco más allá, en todos los géneros que ha tratado", y añade que, "la clave de su éxito está en que sabe situarse en lo que quiere ver el espectador, y en sacar el núcleo emocional y narrativo de cada escena".
En 1975 fue cuando se estrenó el primer gran éxito en las taquillas de Steven Spielberg: "Tiburón".
Steven Allan Spielberg, nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Ohio (Estados Unidos), hijo mayor del ingeniero electrónico Arnold Spielberg y de la concertista de piano Leah, dueña también de un restaurante en la ciudad de Los Angeles.
Creció en los suburbios de Haddonfield (Nueva Jersey) y Scottsdale (Arizona). Tiene tres hermanas llamadas Sue, Anne y Nancy. Arnold y Leah, después de su divorcio en 1965 y sendos matrimonios fallidos, volverían a casarse en 1997.
Director, guionista y productor, el pequeño Steven heredaría de su madre la pasión por el drama, y la fascinación de su padre por la tecnología.
De niño hizo algunas películas pequeñas en casa y rápidamente abandonó sus estudios para probar suerte en Hollywood. Primero fue asistente de editor, y aprendió su oficio trabajando en la dirección de cortometrajes como 'Amblin', luego trabajó para la televisión. Su talento para la puesta en escena ve la luz en 1971 con la película para televisión 'El diablo sobre ruedas', que narra la persecución de un camionero a un conductor. A continuación, el cineasta rueda Loca evasión (1974), road movie frenética y sangrienta protagonizada por Goldie Hawn.
Habría un antes y un después en 1975 para Steven Spielberg. En ese momento, aterroriza al mundo con 'Tiburón', que le propulsó a la fama internacional a los 29 años.
En 1977, 'Encuentros en la tercera fase' inicia su estrecha relación con la ciencia ...
El 18 de diciembre de 1946 nació el director de cine Steven Spielberg en Cincinnati (Ohio) en una familia judía ortodoxa. La dureza de la vida escolar en California, donde recibió ataques antisemitas, y las largas ausencias de su padre marcaron para siempre a Spielberg, y lo reflejó en sus films.
Siempre estuvo fascinado por la industria del cine, desde que vio El mayor espectáculo del mundo de Cecil B.
A los 13 años, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos de duración que llevaba el título de Escape to Nowhere, basada en una batalla en el este de África.
Los grandes éxitos de Spielberg no empiezan hasta los años setenta, con Tiburón y Encuentros a la tercera fase, hasta que en los ochenta llegan Indiana Jones, ET, el extraterrestre y Gremlins.
| Película | Año | Recaudación Mundial (Ajustada por Inflación) |
|---|---|---|
| Tiburón | 1975 | Aproximadamente 780 millones de euros |
| E.T. El Extraterrestre | 1982 | Una de las más taquilleras de todos los tiempos |
| Parque Jurásico | 1993 | Incluida en las 50 películas más taquilleras de la historia |