El mundo del arte y la música española ha sido testigo del surgimiento de figuras notables, cada una con su propio estilo y contribución. En este contexto, exploramos la vida y obra de dos artistas llamados Soler: Elías Soler, un cantante contemporáneo de música popular, y Remigio Soler Tomás, un pintor del siglo XX.
Monasterio de Montserrat, donde Antonio Soler recibió formación musical.
Elías Soler: El Cancionero Moderno
EL CANCIONERO ELIAS SOLER es un cantante de copla, flamenco, flamenquito, sevillanas, rumbas, fandangos, además de guitarrista y cantautor. Lleva en el alma los cantes de Manolo Escobar, Rafael Farina y un sin fin de artistas y repertorio.
Ha sido CONCURSANTE Y FINALISTA en el año 2017 de la 9 edicion del programa de television de Castilla la Mancha A TU VERA ademas de ser FAVORITO DEL PUBLICO durante 9 semanas. En dicho concurso fue apodado por el maestro Rafael Rabay como EL CANCI0NERO dado que canta lo que le echen.
Las actuaciones van enfocadas al publico asistente, copla y flamenco si es gente mayor, flamenquito y canciones propias si es gente mas joven, y todo ello adornado por una gran bailaora profesora de flamenco y el toque de su guitarra.
ELIAS SOLER, "RUMBERA"
Feria de Albacete: Un Himno Musical
El cantante y compositor albacetense Elías Soler presenta su nueva canción, Feria de Albacete, que ya está disponible en todas las plataformas, y que desea que se convierta en uno de los atractivos de estas jornadas que vivirá la ciudad.
El artista de Liétor comentó a La Tribuna de Albacete las singularidades de esta canción.
¿Su primera incursión en la canción ferial? Sí, lo que es la Feria de Albacete, sí, aunque luego he compuesto otras canciones como Harina de otro costal, que habla de nuestra Sierra del Segura. Hay otra canción que compuse a mi pueblo, a Liétor, e igualmente hice otra en honor de la Virgen de Cortes y ahora le tocaba a la Feria de Albacete, claro que sí.
Lo tenía en mente, pero tampoco yo busco las canciones. Simplemente, una noche, entre sueño y sueño, comencé a tararear esa letra, ya huele a Feria, y me decidí a sacar Feria de Albacete, que así es como se llama. Me levante enseguida y, en un momento, la compuse.
Cuando hay algo que tienes claro, que sientes, compones muy rápido, en un momento sale la letra, es lo que a mí me pasa, luego vienen los arreglos musicales y demás, pero cuando tú sientes lo que quieres decir y transmitir, es fácil componer. Directo, Feria de Albacete.
Esa canción está estructurada en tres partes. En la primera, en la que nos da, como decimos en Albacete, el ansia de Feria, cuando se aproxima septiembre y percibes ese ambiente especial. La parte central es un tipo de fandango donde me atrevo a decir que le pregunten a la gente que viene, que dirá que la mejor Feria de España, es la de Albacete, ya está, en esa parte defiendo lo mío. La última parte es la más graciosa, de lo que somos los albacetenses que, cuando nos ponemos en modo Feria, vamos para adelante y está inspirada en aquello que me cantaban cuando era pequeño e iba a la Feria, eso de Una vieja y un viejo van para Albacete...
Utilizo una rumba flamenca muy alegre, acompañada con palmas, teclados, guitarras. He querido darle ese toque de alegría que la Feria requiere, con ese sentimiento, como me han dicho, que invita a ir a la Feria. Si lo he conseguido, para mí es suficiente.
La podemos escuchar en mi canal oficial de YouTube, así como en todas las plataformas digitales. Esta es la primera canción de mi próximo disco, que saldrá en 2024.
Mi estilo es inconfundible, con letras que son muy directas y tengo, cinco o seis canciones terminadas y ahora, cuando acabe la gira de conciertos, me pondré manos a la obra, pero ahí estará ese estilo del que hablaba, mi sello, mis sentimientos y, a la vez, mi alegría.
Claro, lleva un poco de fusión con algunos ritmos de rock flamenco, pero sería lo que llamamos hoy flamenquito.
Es una cosa que no está en decadencia, el flamenquito, la rumba, como digo, no mueren, siempre hay novedades. No es como la copla que creo que quedó estancada y seguimos viviendo de lo antiguo. El flamenquito es muy diferente. El flamenco fusión y la rumba no decae.
La gira va impresionante. Comencé en enero y, si Dios quiere, la cerraré en diciembre, vamos a tope y muy agradecido por que cuenten con nosotros. A raíz de escuchar la canción, me propusieron que la presentase en Feria, pero es que tengo todo cubierto. Hubiera sido mi ilusión, pero ese año no podrá ser, esperemos que el año que viene, la cantemos ahí, en directo.
Remigio Soler Tomás: Un Legado Pictórico
Remigio Soler Tomás nace en Agres, Alicante, el 14 de octubre de 1897, dentro de una familia de jornaleros. Ya en València estudia en la Escuela de Artes y Oficios, donde obtiene premio extraordinario, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, de donde sale con matrícula de honor.
Entre sus profesores destacan Antonio Fillol Granell y Salvador Abril y Blasco en la Escuela de Artes y Oficios; e Isidoro Garnelo Fillol, Julio Cebrián Mezquita, José Renau Montoro, padre de Josep Renau, y José Benlliure y Gil, entre otros, en la Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Comenzó sus primeros pasos como los artistas del Renacimiento italiano: formación y trabajo artísticos en el ámbito del taller. Allí conocerá, aprenderá y practicará, con dominio, todos los géneros y técnicas artísticas. Estos serán la base del desarrollo de toda su obra posterior.
Adquirirá muy pronto prestigio profesional, siempre aconsejado por Domingo Meli, su maestro, y por el droguero donde adquiría los materiales, llamado Lamo. En esta etapa se dedica a la restauración, policromía y ornamentación de obras de arte; también a la decoración mural de iglesias y de los salones y viviendas de la naciente burguesía y de la última aristocracia.
A partir de esos momentos, y ya durante toda su vida, ayudará al sostenimiento económico de toda su familia y será el elemento humano integrador, como un paterfamilias. En sus inicios trabaja en equipo con sus maestros y miembros del propio taller, pero no tardará mucho en independizarse y trabajar por su cuenta y a construir su estilo personal identificativo.
De esta primera etapa, durante las décadas de los años 20 y 30, podemos encontrar obra religiosa suya en la capilla de la comunión de Agullent (1927); en la ermita de la masía de Albors de Agres (1927), obra que actualmente podemos admirar en la capilla de la comunión de la iglesia parroquial de Agres; en los Carmelitas de la calle Ayala 35 de Madrid (1930 y años 40), obra desaparecida; en la ciudad de València, en las iglesias del Temple (1923) con Ricardo White, de San José de la Montaña (1931), y en las parroquias de los pueblos de Almoines (1931) Museros (1931), Albuixec (sobre 1932), Serra (1933) y la Font d’en Carròs (1933), entre otros.
También en las iglesias parroquiales de Beniarjó (obra desaparecida), Rafelcofer, Vilallonga y Alqueria de la Comtessa (aquí también hay obra de posguerra).
El 6 de junio de 1926 se casa con Amalia con la que forma una familia con cuatro hijas. Ella será su musa, la inspiración de su ímpetu artístico y la orientación crítica de todos sus proyectos. Desgraciadamente, Amalia muere joven y Remigio nunca se restablecería totalmente, ni emocional ni anímicamente, ni en el aspecto humano ni en el artístico.
Antes de la Guerra Civil, Remigio Soler se enroló, en un principio, con los pintores escenográficos, trabajando en el teatro Russafa y en otros de València, donde pintó sus telones, bambalinas, decorados, incluso sus carteles anunciadores. En este período también trabajó como pintor de fallas.
La Guerra Civil rompe y paraliza su vertiginoso desarrollo artístico. Se desintegran los diferentes círculos artísticos de los que formaba parte. Se recluye en una vida familiar de supervivencia entre Agres y València y pocas obras verán la luz.
En 1939, finalizada la guerra, la Iglesia comienza una inmensa campaña de restauraciones de sus templos y su patrimonio mueble. Impulsadas por el Estado se constituirán Juntas para su restauración y reparación. Parroquias, órdenes religiosas y mecenas privados comienzan a restablecer las muestras de arte desaparecidas de los templos.
Remigio Soler formará parte, como vocal y pintor, de la junta de la iglesia de su pueblo natal Agres. El 26 de julio de 1939 elaborarán el Informe del estado de la parroquia de Agres tras la contienda y lo comunicarán a la Comisión de Arte Sacro del Arzobispado de València. En este contexto de espacios y tiempos, el artista entra en la historia como «pintor de iglesias» por lo que se le conocerá popularmente a partir de entonces.
En sus largas estancias en los pueblos de las iglesias donde pintaba, ejecutaba también, muy a menudo, obra de caballete. Convivía y se impregnaba de la vida cotidiana, de las costumbres, de las gentes y de los paisajes de estos lugares. Así pintaba, de forma libre y altruista, retratos de la gente del pueblo, también caricaturas y dibujos a lápiz, elaboraba apuntes y pinturas de paisajes, acuarelas, así como pinturas de las manifestaciones culturales o de las costumbres propias de esas poblaciones.
Estas peculiaridades ponen de manifiesto, una vez más, su gran inquietud creadora y artística.
Pero las grandes restauraciones y decoraciones religiosas propias de la posguerra fueron desapareciendo poco a poco a finales de los años 50, durante los años 60 y principios de los años 70. Es entonces cuando se despliega la gran profusión pictórica de paisajes en lienzos y tablas de caballete.
Entre los óleos creados por él en esta etapa cabe destacar los paisajes marineros de Dénia, Xàbia, Benidorm y la Vila Joiosa.
Pasó los últimos días de su vida, cuando ya las fuerzas iban menguando, apagándose también, poco a poco, su fuerza creativa que lo mantuvo tan vivo toda su vida. El arte está íntimamente ligado a mi vida. Medidas -100 x 50 cm.
Aquí estaba la casa natalicia de Remigio Soler... atendiendo a su partida de nacimiento donde se escribe… en la calle Trinquet núm. 11 en Agres, Alicante. Calle Portal de Vallgina 17 piso 2º, estudio de Remigio Soler entre 1925 y 1930 y hasta 1970 además de estudio, vivienda.
Antonio Soler: Un Músico Teórico y Práctico
Nacido en la villa gerundense de Olot, hijo de Mateo Soler, otra de las principales personalidades de la historia de la música española. abordó la mayor parte de los géneros musicales conocidos en su época, destacando asimismo su contribución a la teoría musical.
de Numancia y es muy probable que de él recibiera el joven Antonio las primeras lecciones musicales. antes de cumplir los diecisiete años la abandonó: ésta era la edad límite de permanencia en la escolanía.
Su padre, poseía formación musical cuando fue admitido como niño de coro en el monasterio de Montserrat. Por entonces era maestro en Montserrat el padre Benito Esteve mientras que la función de organista era desempeñada por Benito Valls. el estudio del solfeo en primer lugar, y del órgano y la composición posteriormente.
Las obras de órgano de Juan Cabanilles, fray Miguel López y José Elías constituían la base del repertorio organístico que los alumnos de la escolanía estudiaban. la composición». su padre, durante los días 21 y 22 de agosto. aprobados por el padre prior y sus consejeros. la comunidad de monjes, según consta en las actas capitulares escurialenses. de 1757, último año del magisterio del padre Moratilla.
Tendría nada que aprender de Scarlatti que no hubiera aprendido ya. que Soler no haya estudiado con Scarlatti. personas de los novicios recién llegados. hijos de Carlos III, tal y como respalda una carta del 30 de noviembre de 1766 que escribe al padre Martini: «...essondo stato occupatatissimo p. le Persone Reali...». los cinco conciertos para dos órganos que el monje jerónimo y el infante interpretaban juntos. por los más destacados organeros de España.
Así pues, la incesante actividad de Soler no parecía tener límite. teclas y cuerdas, parecido al clave, al que denominó afinador o templante. infante don Gabriel y otro para el duque de Alba, ninguno de los cuales se ha conservado. limitaban a la música. Publicó asimismo Combinación de Monedas y Cálculo manifiesto contra el Libro anónimo intitulado: Correspondencia de la Moneda de Cataluña a la de Castilla, editado en 1771.
Madrugada, al tiempo que reducía al mínimo sus horas de recreo. música vocal, música instrumental y música teórica, reduciéndose esta última, prácticamente, a la magna obra Llave de la modulación... titulada Reparos músicos precisos a la Llave de la modulación del P. Fr. por Soler con atisfacción a los reparos precisos hechos por don Antonio Roel a la Llave de la modulación por su autor, el padre Fr. impresa en forma de epístola (1765).
Lorente, Martini, Guido de Arezzo, Gaudencio, Valls, Joaquín Martínez, Boecio, Gesualdo, Scarlatti, Manalt y Brossard, entre otros. gusto y arte». novedoso.
| Nombre | Profesión | Época | Estilo |
|---|---|---|---|
| Elías Soler | Cantante y Compositor | Contemporáneo | Copla, Flamenco, Flamenquito |
| Remigio Soler Tomás | Pintor | Siglo XX | Restauración, Decoración Mural, Paisajes |
| Antonio Soler | Compositor y Teórico Musical | Siglo XVIII | Música Vocal e Instrumental |