Pocas cosas representan mejor la identidad de un país que la guitarra española. Su sonido es el eco de siglos de historia, de mezcla de culturas y de pasión convertida en arte. La guitarra española no solo es un instrumento, sino un símbolo. El nacimiento de la guitarra española se remonta a la Edad Media, cuando los instrumentos de cuerda traídos por árabes y romanos se fusionaron con las tradiciones locales.
Guitarras artesanales en el taller de Guitarras Conde Atocha.
Antecedentes Históricos
El origen de la guitarra se remonta muy atrás en el tiempo: en las civilizaciones antiguas ya se emplearon instrumentos similares, hallándose algunos ejemplares en Asiria o Egipto que se han datado sobre el año 1000 a.C. Hacia el año 1500 a.J.C. aparece en Egipto una guitarra de 3 cuerdas llamada Nofre ó Nefer. Dicho instrumento, era tocado por hombres y mujeres, que lo hacían sonar mediante un plectro.
Para los alrededores de 3400 años atrás, en Asia menor y Oriente Medio aparecieron los primeros indicios de un instrumento parecido a la guitarra. Después, en el año 1000 a. En la India este instrumento fue llamado sitar y es de esta palabra que procede el término guitarra.
Durante la Edad Media, la guitarra tuvo nombres muy variados: Crotta, Rotta, Rothe, Psalter, Chitare, Chitara etc. A lo largo de la Edad Media el uso de instrumentos de cuerda como la guitarra se extiende por toda Europa: entre los siglos XI y XIII se emplean el laúd, la cítara, la mandora, la mandolina o la guitarra latina, y en el siglo XIV se extiende el uso de la vihuela, instrumento de seis cuerdas dobles que tuvo una gran evolución gracias a los trovadores y fue disfrutada por la aristocracia y los cortesanos.
Vihuela de arco.
La Vihuela: Un Precursor Clave
De la vihuela a la guitarra pero no todo era música religiosa. En los círculos cortesanos y entre los trovadores, otro instrumento reinaba: la vihuela. Según el musicólogo Ian Woodfield, la vihuela surgió en la Corona de Aragón en el siglo XV y se convirtió en uno de los instrumentos más populares del siglo XVI. Su uso estaba vinculado, sobre todo, a la aristocracia y a los músicos profesionales.
Con el paso del tiempo, la vihuela comenzó a perder presencia en favor de un nuevo instrumento que terminaría siendo emblema cultural de España: la guitarra. A diferencia de la vihuela, la guitarra estaba asociada a las clases populares, y durante algún tiempo incluso se confundía con su antecesora.
Prueba de ello es que los primeros libros que trataban sobre guitarra aún utilizaban el término “vihuela” en sus títulos, como:
- Tres libros de música en cifra para vihuela (1546), de Alonso Mudarra
- Libro de música para vihuela intitulado Orphenica Lyra (1554), de Miguel de Fuenllana
El Nacimiento Oficial de la Guitarra Española
Fue en 1596 cuando se publicó por primera vez una obra que mencionaba expresamente la guitarra en su título: Guitarra española de cinco órdenes, de Joan Carles Amat. Amat, que era médico en Valencia y ejercía también en el monasterio de Montserrat, firmó así el primer tratado de guitarra propiamente dicho. Esta obra marcó un punto de inflexión en la historia del instrumento, al establecer su identidad separada de la vihuela.
Es la inclusión de la quinta cuerda la que marca un punto clave en su evolución hacia la actual guitarra española. El catalán Joan Carles Amat jugó un papel fundamental en el origen de la guitarra española y su expansión. Escribió y publicó en 1596 una obra que se hizo muy conocida en toda Europa. Algunas técnicas como el punteado contribuyeron a la explosión artística de la guitarra, creando nuevas composiciones y técnicas para tocar el instrumento. Entre sus obras destaca “Instrucción de música sobre la guitarra española”.
En el siglo XVI se le incorpora una quinta cuerda, y se populariza su uso en España hasta desplazar la vihuela. Para el siglo XVI de la historia de la guitarra se incorporó una quinta cuerda. Este hecho ha sido atribuido al poeta andaluz Vicente Espinel, por ser un estudioso y un aficionado de este instrumento.
Joan Carles Amat.
Expansión y Evolución
La expansión de la guitarra más allá de España se debe en parte a Luis de Briceño, músico que la introdujo en Francia, donde hasta entonces predominaba el uso del laúd. En 1626, Briceño publicó en París su Método mui facilissimo para aprender a tañer la guitarra a lo español, llevando así el estilo y técnica hispana al resto de Europa.
Con el tiempo la guitarra evoluciona y se le incorpora la sexta cuerda en el siglo XVIII. Es en esta época de la historia de la guitarra cuando se le agrega la sexta cuerda, sustituyendo las órdenes dobles por simples; el tamaño del instrumento aumenta mientras se reduce las escotaduras de la caja. Se coloca el clavijero metálico y los trastes se extienden hasta la boca de la guitarra.
Los cambios físicos de la guitarra española en el S. Desde los orígenes de la guitarra española y hasta la actualidad el instrumento ha sufrido numerosos cambios. En el S. XVIII e incluso a principios del S. XIX tuvieron lugar algunos de los más relevantes en su historia y el instrumento adquirió características que mantiene iguales o sumamente parecidas en el S. La implantación del clavijero metálico fue uno de ellos.
El más importante de todos estos cambios fue, sin duda, la inclusión de la sexta cuerda. A comienzos del siglo XVIII, Jacob Otto le hace una importante modificación al modelo de guitarra que existía para ese momento y le agrega una cuerda más. En el año 1850 fue creada la primera guitarra española por el español Antonio de Torres Jurado; su diseño parte de la modificación de la mandolina creada por 1779 por Gaetano Vinaccia.
La Guitarra en el Siglo XX y Más Allá
En el siglo XX la guitarra se afianza como uno de los instrumentos más importantes del mundo. Al llegar el siglo XX pasa a ser uno de los instrumentos más importantes y más usado en todo el mundo.
En este sentido, Guitarras Conde Atocha ha sido parte de esa historia. En pleno corazón de Madrid, el taller de Guitarras Conde Atocha continúa una labor artesanal que ha pasado de generación en generación. Cada guitarra nace del conocimiento profundo de la madera, de la escucha atenta y del respeto por el oficio. Los artesanos ajustan, lijan y afinan cada pieza hasta conseguir un equilibrio perfecto entre potencia, claridad y sensibilidad.
En escuelas de música de todo el planeta, la guitarra española es parte esencial de la formación. Desde conservatorios europeos hasta academias latinoamericanas, su presencia es constante.
La guitarra española seguirá siendo un puente entre culturas, una inspiración para artistas y una herencia viva que conecta pasado y futuro. Marcas como Guitarras Conde Atocha garantizan que ese legado continúe.
Guitarra Conde Hermanos.
Grandes Nombres de la Guitarra
Algunos nombres han sido claves en el éxito y la expansión de la guitarra española por el mundo. Cada persona que construye o toca este instrumento y quienes lo han hecho a lo largo de los siglos forma de uno u otro modo parte de la historia de la guitarra.
Entre los siglos XVIII y XIX, la guitarra ha tenido virtuosos y compositores famosos como los españoles Fernando Sor (1778-1839) el mejor de todos, y Aguado (1784-1849), así como los italianos. M. Tárrega, reexpondrá la guitarra en su buen pedestal poniendo este instrumento al mismo nivel que los demás instrumentos de concierto, enriqueciendo su literatura con bellísimas composiciones y magistrales transcripciones de compositores de talla: Beethoven, Haynd, Mendelssohn, Schumann, Albeniz, Bach etc.
Tres grandes figuras aparecen en el ambiente guitarrístico del siglo XIX: el madrileño Dionisi Aguado (1784-1849), compositor y difusor por toda Europa de su ingeniosa translación a la guitarra de las obras de Beethoven, Haydn, Mozart, etc… fue autor de un método de guitarra y un tratado de armonía que aún se utilizan; y el castellonense Francisco Tárrega (1852-1909), que siguió los pasos de su antecesor Fernando Sort. El compositor y ejecutante Tárrega marca toda una época de esplendor, a él se debe la creación de la moderna escuela de guitarra.
Sus transcripciones de las obras clásicas y sus inspiradísimas composiciones Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, etc… no han faltado nunca en los conciertos de Andrés Segovia, Renata Tarragó, Narciso Yepes, Francisco Garrido o Rafael Rico.
Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
La Guitarra Flamenca
Los expertos en guitarra han determinado que la historia de la guitarra flamenca comienza en el siglo XIX, momento en que se introdujo el cante, el cual hasta ese momento había desechado de cualquier tipo de acompañamiento musical, pero el crecimiento definitivo de la guitarra flamenca fue en el siglo XX que se fusiona con el cante flamenco de una forma innovadora.
La guitarra flamenca, que en nada se diferencia en su formato de la clásica, florece a mediados del siglo XIX con la apertura de los cafés cantantes. Vicente Escudero hablaba en su día de una cierta enemistad entre la guitarra clásica y la flamenca: los artistas clásicos acusaban a los flamencos de ignorar la música, de no seguir regla ninguna, la consideraban una guitarra plebeya e inculta. Por su parte, los flamencos tildaban a los artistas clásicos de puros intelectuales, excesivamente refinados y faltos de nervio, y reclamaban para sí el carácter puramente español de la guitarra flamenca.
La Guitarra Eléctrica
La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más populares y versátiles del mundo de la música. En el año 1950, diseñada por Leo Fender, llamada La Fender Broadcaster, logrando un gran éxito con las ventas. Este tipo de guitarra tiene una apariencia a la de cualquier guitarra eléctrica, solo se diferencia en que no tiene una micrófono a la vista.
Quien INVENTO la Guitarra? | La Historia de la Guitarra
Veamos algunos de los tipos de guitarras eléctricas más populares a lo largo del tiempo.
- Gibson Les Paul: La Les Paul fue presentada por primera vez en 1952 y es una de las guitarras eléctricas más populares de todos los tiempos.
- Fender Stratocaster: La Stratocaster fue presentada en 1954 y cuenta con un cuerpo sólido y tres pastillas de bobina simple.
- Gibson SG: La SG fue introducida en 1961 como una versión actualizada de la Les Paul.
- Fender Telecaster: La Telecaster fue presentada en 1951 y cuenta con un cuerpo sólido y dos pastillas de bobina simple.
- Ibanez JEM: La JEM fue presentada en 1987 y es una guitarra eléctrica de cuerpo sólido diseñada por Steve Vai para la marca Ibanez.
Grandes Guitarristas Eléctricos
Hay muchos grandes guitarristas que han dejado una huella indeleble en la historia de la música con su amor por las guitarras eléctricas.
- Jimi Hendrix: Considerado por muchos como el mejor guitarrista de todos los tiempos, Jimi Hendrix fue un innovador en el uso de la guitarra eléctrica.
- Eddie Van Halen: Eddie Van Halen fue uno de los guitarristas más influyentes en la historia del rock.
- Jimmy Page: Jimmy Page es el guitarrista principal de la legendaria banda de rock Led Zeppelin.
- Eric Clapton: Conocido como "Slowhand", Eric Clapton es un maestro de la guitarra eléctrica.
- Carlos Santana: Con su estilo de guitarra latino y su habilidad en la improvisación, Carlos Santana ha sido una fuerza creativa en la música durante más de cinco décadas.
Tabla Cronológica de la Evolución de la Guitarra
| Año | Acontecimiento |
|---|---|
| 1000 a.C. | Aparecen instrumentos similares a la guitarra en Asiria y Egipto. |
| Siglo XV | Surge la vihuela en la Corona de Aragón. |
| 1596 | Joan Carles Amat publica "Guitarra española de cinco órdenes". |
| Siglo XVIII | Se incorpora la sexta cuerda a la guitarra. |
| 1850 | Antonio de Torres Jurado crea la primera guitarra española moderna. |
| Siglo XIX | Florece la guitarra flamenca. |
| 1950 | Leo Fender lanza la Fender Broadcaster, una de las primeras guitarras eléctricas. |