Cuando se habla acerca del inicio del cine, siempre se recuerda la fecha del 28 de diciembre de 1895. Aquí hablaremos un poco sobre el nacimiento del cine.
Los hermanos Lumière, pioneros del cine.
Los Precursores del Cine
Aristóteles buscaba desesperadamente una manera de confirmar su historia sobre la luz y la sombra. Esto era para realizar un estudio de los eclipses del sol. Aristóteles describió sus teorías de la siguiente manera: “se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados.
La cámara oscura fue utilizada mayormente por los pintores para realizar imágenes pictóricas. Fue a finales del siglo XIX, donde se consiguió que se pudieran presentar imágenes en movimiento. Esto se hizo combinando la fotografía instantánea con la llamada linterna mágica (un aparato óptico que servía para proyectar imágenes). También se usó el fenaquistiscopio, o “mostrador de movimientos“. Era un disco de cartón en el que se pintaban figuras en diferentes actitudes para que constituyeran una acción. El fenaquistiscopio lo inventó Joseph-Antoine Ferdinand Plateau quiero demostrar su teoría sobre la persistencia retiniana en el año 1829.
El Cinematógrafo de los Hermanos Lumière
El inicio del cine fue cuando los hermanos Lumière consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional. Así fue como el 13 de febrero de 1885, nació el cinematógrafo. Era una cámara, laboratorio y proyector a la vez. Fue con el cinematógrafo que el 28 de diciembre de 1895, se inició la primera proyección cinematográfica pública y comercial.
El cinematógrafo de los hermanos Lumière.
Está primera proyección se realizó en un salón pequeño. Se proyectaron 10 películas cortas, entre ellas la famosa “salida de los obreros de la fábrica Lumière”, “El regador regado” y “la llegada del tren”. Sólo son 46 segundos, pero han sido los 46 segundos que más profundamente han marcado la historia del cine, dando origen a lo que hoy conocemos como séptimo arte.
La salida de los obreros de la fábrica Lumière marcó un punto de inflexión, y a pesar de que sus autores, Auguste Marie y Louis Jean Lumière, dijeran que "el cine es una invención sin futuro", la película -que mostraba la salida de los obreros de la fábrica de fotografía Lumière en Lyon- fue exhibida de forma comercial el 22 de marzo de 1895 en la Sociedad Francesa de Fomento de la Industria Nacional, obteniendo un gran éxito.
Auguste Marie y Louis Jean Lumière nacieron en Besançon en 1862 y 1864 respectivamente, pero crecieron en Lyon, donde trabajaron en el taller fotográfico de su padre, que inculcó en sus hijos el gusto por la fotografía. Los hermanos, científicos autodidactas, pronto empezaron a dominar diferentes técnicas fotográficas. En 1881 elaboraron varias fórmulas y Louis desarrolló una placa seca que comercializó con gran éxito bajo el nombre de "etiqueta azul". Aunque recibieron numerosas ofertas para comprar sus procedimientos, los hermanos las rechazaron, y con la ayuda financiera de varios amigos de la familia se lanzaron a la aventura creando una empresa con una decena de trabajadores.
El evento en el que se presentó “Salida de la fábrica Lumière” fue promocionado mediante carteles por toda la ciudad. A pesar de la poca asistencia, lo que se vivió en aquel salón no tardó en saberse en todo París. El cine no surgió de forma repentina, para llegar al cinematógrafo fue necesario que se crearan otros elementos que llevaran hasta las imágenes en movimiento. Uno de los más destacados fue la Linterna Mágica, su principal objetivo era entretener a los niños. El origen de la Linterna Mágica data del siglo XVI y en el siglo XVIII se dio a conocer un aparato llamado Fantasmagories. Con él se proyectaban imágenes que se pintaban en placas de cristal.
Durante una noche de insomnio, Louis acabó descubriendo la solución para hacer pasar el fotograma a través del objetivo. El 13 de febrero de 1895, los hermanos patentaron su nuevo invento con el nombre de cinematógrafo, un aparato que era a la vez cámara y proyector. Louis y Auguste acabarían tomando en el futuro direcciones distintas, pero "Hace 120 años, la gente buscaba lo mismo que buscamos hoy: estar juntos en una sala, a oscuras, compartiendo emociones ante una gran pantalla", dice Thierry Frémaux, director del Instituto Lumière de Lyon.
En sus inicios, los Lumière cargaban las piezas de la cámara filmadora en un pequeño cajón para su traslado de un sitio a otro. Tras patentar el 13 de febrero de 1894 el invento, ese mismo otoño los hiperactivos hermanos llevaron a cabo su primera filmación, que fue exhibida el 22 de marzo de 1895 en París. La muestra fue en una sesión realizada en la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacionale. Las imágenes que allí se mostraron, son un clásico para cualquier buen cinéfilo: La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (la salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon).
Tras varias presentaciones del invento en sociedades científicas, en algunos sitios como Bruselas o la Universidad de la Sorbona se inició la explotación comercial del cine. El primer espectáculo de pago fue exhibido el 28 de diciembre de 1895 en el Salon Indien del Grand Café de París, (Boulevard des Capucines). Allí, además de la salida de los obreros ya conocida de antes, se exhibió la Llegada de un tren a la estación de la Ciotat, El Desayuno del bebé o El regador regado. Con este pequeño y entrañable catálogo el cine comenzó su historia: como testigo de la vida cotidiana y con actores del día a día (no profesionales).
La proyección causó un gran impacto en el público. Muchos de ellos no comprendían que estaba pasando ante sus ojos, por ello, cuando veían un tren en movimiento que se dirigía hacia ellos, algunos salían corriendo de la sala. Bendita inocencia.
Tras el éxito de público, los Lumière encargaron al ingeniero Jules Carpentier fabricar un gran número de cámaras, nombraron a agentes de la empresa en las principales capitales de Europa y América, y formaron a jóvenes operadores dispuestos a viajar por los cinco continentes para rodar escenas de los pueblos locales.
Tras el éxito de su primera proyección en Lyon, los hermanos Lumière abrieron un teatro para exhibir sus películas en París, en 1897. Mientras tanto, los hermanos Lumière, además de administrar los asuntos empresariales, proseguían con sus investigaciones para obtener una fotografía en color en un solo cliché.
¿Cómo nació el cine? HERMANOS LUMIÈRE. Vídeo educativo.
La Evolución del Cine: Géneros y Técnicas
Pero con el tiempo, la gente empezó a cansarse, así que esto les dio la idea a los hermanos de iniciar con el cine documental. El primer travelling fue hecho en 1896, cuándo involuntariamente un operador llamado Promio, se le ocurrió rodar en la góndola que estaba circulando por el agua de Venecia. Esto tuvo un impacto positivo en el público y a partir de entonces se usó sin parar.
George Méliès también contribuyó al nacimiento de los géneros cinematográficos y quien dio píe al inicio del cine fantástico. Sus películas se caracterizan por estar llenas de trucos manuales o fotográficos, qué más adelante serían incorporados al lenguaje cinematográfico. De forma que Méliès tuvo que viajar a Inglaterra dónde compró una cámara a un óptico inglés y una película en Estados Unidos a la empresa Kodak.
Muchos de los impresionantes efectos de la época, fueron mera casualidad. Por ejemplo, cierto día mientras se encontraba rodando en París, se le atascó la cámara mientras filmaba, logró arreglarla y siguió rodando. Pero luego, mientras veía los rodajes de la película, se dio cuenta que rodó un efecto inesperado. La primera película de George Méliès fue en 1896 llamada: “El escamoteo de una dama”. Era de una señora que daba saltos y desaparecía, este efecto lo logró deteniendo la cámara y que en ese momento la actriz se retirara.
En el video anterior podemos ver claramente lo que mencionábamos acerca del cine fantástico, podemos ver como para nosotros es claramente un corte de cámara brusco el cual hace desaparecer a la mujer, pero en el año 1896 esto era algo increíble para los espectadores. Fausto y Margarita (1896) dónde la dama se convierte en diablo. Esto dio pie al nacimiento del cine de ciencia ficción: Viaje a la luna (1902). Está basada en la novela de Julio Verne.
Cartel de "Viaje a la Luna" de George Méliès.
Durante los primeros años del cine, fue más bien una época donde a medida que se fue experimentando nacieron los diferentes géneros y efectos especiales. Como fue el caso de George Méliès mencionado antes.
Al principio, no existían distinción de géneros cinematográficos sino hasta poco antes y durante la primera guerra mundial entre 1903 y 1918. En 1906 se produjo el primer largometraje de la historia, llamado “The True Story of the Kelly Gang” de John Tait. Cuenta la historia de Ned Kelly, un bandolero de la vida real que junto a sus amigos, desafío a las autoridades australianas a finales del siglo XIX.
Los años posteriores a la primera guerra mundial dieron inicio a películas de carácter político, romántico, épicos, terror e históricos. Tras muchos años de intentos fallidos, y debido a la competencia comercial de la radio, la compañía Warner Bros consiguió alcanzar el éxito en el cine con la película musical El cantor de Jazz. En 1909, el teatro Palace-Varieté de Londres, fue el escenario donde se proyectó por primera vez el cine en color. Gracias al sistema kinemacolor inventado por George A. Smith.
Años después en 1916, nació el Technicolor, con esta técnica se usaban los colores verde, rojo y azul. La primera película filmada completa con este sistema fue un corto de animación de Walt Disney, llamado: Flowers and Trees. En 1935 se estrenó el primer largometraje filmado con este sistema. Se llama “La feria de vanidades”, de Rouben Mamoulian.
En 1897 se cerraría la concesión norteamericana de los Lumière en los conflictor por tener el monopolio del cine, así que solo se podían proyectar películas rodadas por la compañía de Edison y los proyectores también debían ser producto de su elaboración. Todo lo anterior termina en 1908 la compañía de Edison se fusiona con varias empresas para dominar y monopolizar el sector cinematográfico definitivamente, es como así nacie Motion Picture Company, el primer Trust de la cinematografía.
En 1908 Carle Laemmie, crea la compañía Laemmie Film Service con el fin de importar películas Europeas, lo que ocasiono que otros productores realizarán esta misma acción, dando inicio a un nuevo movimiento llamado Independiente Motion Picture, evidentemente liderado por Laemmie. Otros independientes que conformaron el movimiento que seguramente te sonarán son William Fox (creador de FOX) , A. Zukor (creador de Paramount), Louis Mayer y los hermanos Warener (creadores de Warner Bross).
Los independientes en su oposición a Edison decidieron salir de New York para mover sus actividades hacia el Oeste de Estados Unidos, en los Ángeles, donde además encontraron un mercado nuevo y mucho más económico donde realizar sus producciones.
Uno de los precursores en la industria cinematográfica es Georges Méliès, él es llamado “El mago del cine”. Se puede decir que Méliès dio los primeros pasos en los efectos especiales en el cine, usó maquillaje, escenografías y saltos en la edición.
León Gaumont y Alice Guy Blaché: Alice asistió a una de las presentaciones de los Lumière y convenció a su jefe (vendedor de aparatos fotográficos) de incursionar en la industria cinematográfica. Charles Pathé: decidió combinar el cinematógrafo y el fonógrafo con el objetivo de captar video y audio, pero su intento no fue exitoso.
La “Salida de la fábrica Lumière” comenzó con la historia del cine y con lo que hoy se clasifica como cine mudo. Una de las personas que tuvo más influencia en esta época cinematográfica fue Mack Sennett, él se especializó en la comedia física. Algunas películas destacadas del cine mudo fueron: “Sunrise” de 1927, “City Lights” de 1931 y “Amanecer”, esta última ganó un premio Oscar.
Cuando el cine mudo finalizó ya había iniciado el cine sonoro, la primera película en la que hubo efectos de sonido fue “Don Juan” de 1926. Algo que muchos no saben es que lo que no tenía sonido era la proyección, pero en la sala sí lo había. En muchas proyecciones se transmitía música en vivo que estaba de acuerdo con el filme que estaba en pantalla.
En las primeras películas sonoras, el sonido no tenía mucha calidad ya que los espectadores podían oír el ruido de fondo, este interfería en el disfrute del film. El cine en color surgió de a poco, lo primero que se hacía era colorear cada fotograma, esto era costoso y poco eficaz. Con Technicolor se realizó la película “La feria de la vanidad” de 1935, esta fue dirigida por Rouben Mamoulian. Esta es considerada la primera película en la que se apreciaban los colores.
A comienzos de los años 50, la compañía Eastman Kodak llegó a la industria cinematográfica. Esta fue una solución más sencilla y eficiente con la que se lograba que las películas tuvieran imágenes a color.
El centro de la industria cinematográfica es Hollywood, ¿por qué es conocido este barrio como la Meca del Cine? Varios factores contribuyeron a esto, el primero es su clima. El segundo factor fueron las patentes y Thomas Alva Edison, a finales del siglo XIX él inventó un aparato en el que se veían imágenes en movimiento. Este se denominó “Kinetoscopio” y Edison lo patentó.
Edison exigía que todo rodaje dentro de Estados Unidos debía tener un certificado emitido por su oficina. Obviamente, para esto era necesario pagar una gran cantidad de dinero. Como las investigaciones de los detectives de Edison se centraban más en Boston, New Jersey y New York, los productos hacían los rodajes en Hollywood. Cuando la industria del cine comenzó a crecer, la popularidad de Hollywood aumentó considerablemente.
Los Géneros Cinematográficos
Los primeros dos géneros cinematográficos que existieron fueron la comedia y la tragedia, ambos eran mezclados con otros que conocemos hoy. La importancia de los géneros del cine aumentó después de la Segunda Guerra Mundial.
El cine es como lo conocemos en la actualidad gracias a la implementación de los elementos que los directores pueden usar. Entre ellos se encuentra: espacio, ritmo, sonido, tono, color, movimiento, montaje, color e iluminación. Los principales pioneros de este lenguaje fueron David W. Griffith y Sergei Eisenstein. En el cine se han añadido efectos especiales, animaciones y otras técnicas que han llevado a que esta industria experimente una verdadera evolución.
A continuación, se presenta una tabla con algunos de los géneros cinematográficos más destacados:
| Género | Descripción |
|---|---|
| Acción | Muestra imágenes en movimiento, fugas, acrobacias, guerras, peleas, persecuciones y luchas con una buena dosis de adrenalina. |
| Aventuras | Similares a las de acción, donde se muestran nuevas aventuras en viajes, misterios y riesgos. |
| Ciencia Ficción | Basada en fenómenos imaginarios. Es común ver extraterrestres, sociedades inventadas, viajes al espacio, etc. |
| No-Ficción/Documental | Muestra hechos o situaciones reales sin añadir ficción. |
| Drama | Desarrolla problemas y situaciones difíciles entre los protagonistas, centrándose en interacciones y vivencias humanas. |
| Fantasía | Muestra eventos o personajes completamente irreales o inventados. |
| Musical | La acción se desenvuelve en escenas que combinan el diálogo con el baile y el canto. |
| Suspense | Mantiene a la audiencia en expectativa o tensión durante el desarrollo de la película. |
| Terror | Su objetivo es causar miedo en el público, horror, incomodidad y/o preocupación. |
| Romance | Se basa en las relaciones amorosas, mayormente con finales felices. |