Cada año, el 27 de abril celebramos el Día Mundial del Diseño Gráfico y la Comunicación, una fecha para aplaudir el trabajo y la vocación de muchos profesionales del diseño.
La evolución del diseño gráfico
William Addison Dwiggins trabajando en 1939. Fotografía de Randall W. Abbot.
Hoy en día, el concepto de ‘diseño gráfico’ nos parece tan natural como respirar, pero esta profesión no siempre se le llamó así. Antes de llamarse diseño gráfico, los que ejercían esta profesión eran llamados ‘artistas comerciales’ y se encargaban de la creación de todas aquellas piezas relacionadas con la comunicación de tipo comercial y sus aplicaciones, teniendo en cuenta además la estética del momento.
Se encargaban de las campañas publicitarias, del diseño de carteles, del diseño de señalética, de la creación de infografías, de la tipografía, de la ilustración, de la fotografía, etc.
El Origen del Término "Diseño Gráfico"
No fue hasta 1922 cuando surgió por primera vez el término ‘diseñador gráfico’, de la mano del diseñador, tipógrafo y calígrafo William Addison Dwiggins (1880, Ohio - 1956, Massachusetts) quien empleó este término para autodefinirse como profesional. Esta fecha coincide con la fundación en Londres el 27 de abril de 1963 de Icograda, abreviatura de International Council of Communication Design.
Esta es la unión voluntaria de las asociaciones relacionadas con el diseño gráfico, la gestión del diseño, la promoción del diseño y la enseñanza del diseño. En 1991, como iniciativa de este Consejo se tomó el día de su fundación como el día Mundial del Diseñador Gráfico. Icograda promueve desde hace más de 50 años la función esencial del diseñador gráfico en la sociedad y el comercio. A su vez, une las voces de los diseñadores gráficos y los diseñadores de la comunicación visual alrededor del mundo.
¿Qué es el Diseño Gráfico?
El Diseño Gráfico es una amplia disciplina que, por lo general, está a dos aguas entre el Marketing y el Arte, más concretamente las Artes Plásticas. Su principal labor es plasmar un concepto o idea de forma gráfica y estética y transmitir este concepto o idea al receptor. Que se plasme de forma gráfica no quiere decir que tenga que ser un cuadro, una foto o un retrato (lo que no quiere decir que no pueda ser una de estas tres cosas), si no que se haya creado de forma gráfica y con una intención concreta.
Diseño Gráfico vs. Arte
La principal diferencia entre el Diseño Gráfico y el Arte es la intención. El Arte busca expresar mientras que el Diseño busca convencer. Se trata de un medio que se aprovecha de elementos artísticos para diferenciarse o convencer del valor de, por ejemplo, una empresa. Su relación es más específica con las Artes Plásticas, el relacionado con la pintura, la escultura… Lo visual.
Historia del Diseño Gráfico
La historia del Diseño Gráfico se puede remontar a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando los artistas pintaban carteles para promocionar espectáculos, cabarets, etc. A principios del siglo XX nace la Bauhaus, la primera escuela que reunía las disciplinas del arte, el diseño y la arquitectura. Aquí empieza a definirse un poco mejor el concepto de Diseño.
Además, tanto en la I como en la II Guerra Mundial se populariza el uso de carteles bélicos tanto para ganar adeptos como para desprestigiar al enemigo. Desde entonces y como consecuencia de un avance industrial y tecnológico, ha ido creciendo la necesidad de las empresas de diferenciarse del resto y destacar. Por ello, hoy en día prácticamente no hay empresa que no tenga detrás un diseñador gráfico que se dedique a homogeneizar y hacer atractiva la imagen que los clientes tienen de la empresa.
Principales Movimientos en la Historia del Diseño Gráfico
- El Modernismo: Movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, también conocido como Art Nouveau, Judgenstll o Secession. Intenta fusionar arte y vida, utilizando elementos de la naturaleza para dar movimiento a sus obras.
- La Escuela Bauhaus: Fundada por Walter Gropius en 1919, combinaba diseño, arte y arquitectura. Influenciados por el constructivismo, estudiaban la forma, el color y la importancia del color en el diseño, los materiales, la composición o el espacio e intentó aportar valor estético al producto industrial para su resurgimiento después del conflicto.
- Art Decó en Francia: Movimiento que surgió después de la guerra, sustituyendo los trazos del modernismo por líneas más simples y rectilíneas. Se dio a conocer en la Exposition Internacionale des Artes Decoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París.
Ejemplo del estilo Art Decó en Francia.
El Diseño Gráfico Durante la Guerra
Durante el periodo de guerra, tanto durante la primera como durante la segunda, muchos diseñadores encaminan su trabajo a motivar a la población para apoyar a su país en la guerra. Con la Primera Guerra Mundial pero sobre todo, tras la revolución rusa, nace el concepto de cartel político o de propaganda, motivado por la necesidad de los gobiernos de movilizar y manipular a las masas.
El cartel bélico, principalmente durante la Primera Guerra Mundial, imitó muchas de las características de la publicidad de la época. Había carteles de tres tipos: los que animaban al reclutamiento, los que solicitaban recursos económicos y los que presentaban al bando oponente como un villano.
Los Años 50 en Suiza y Estados Unidos
Mientras la mayor parte del mundo sufría las consecuencias de la guerra surgirán dos grandes escuelas o corrientes en el diseño: una en EEUU llamada por algunos la escuela de Nueva York y otra encabezada por los suizos, denominada estilo internacional. Este movimiento tuvo dos epicentros: uno en Basilea y otra en Zurich.
El nuevo estilo nacido en este país en los años 50 llegará a ser el predominante en la historia del diseño grafico hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual. revolucionaron el mundo del diseño, especialmente el editorial. Influenciados también por el constructivismo y la Bauhaus los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante, y dejaban de lado la expresión artística y personal buscando una solución más científica y universal.
Sus tres pilares básicos son: la estructura basada en una retícula, la disposición de los elementos de forma asimétrica y el uso de tipografías sin serifa, el uso de fotografía en blanco y negro. Se puso énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de la información.
Evolución del Diseño Gráfico a Través de las Décadas
La historia del diseño gráfico tiene más de dos siglos de evolución. De un punto a esta parte, se ha nutrido de acontecimientos históricos, nuevos inventos y movimientos artísticos. Y es que, como muchas otras áreas estéticas, el diseño gráfico puede dividirse en tendencias u oleadas, en las que fueron primando distintos estilos.
A continuación, se presenta una tabla con la evolución del diseño gráfico a través de las décadas:
| Década | Características Principales |
|---|---|
| Siglo XVIII | Nace el diseño gráfico como profesión. |
| Siglo XIX | Revolución Industrial, uso del arte con fines comunicativos y publicitarios. |
| Principios del Siglo XX | Nace la Bauhaus, la primera escuela que reunía las disciplinas del arte, el diseño y la arquitectura. |
| Guerras Mundiales | Uso de carteles bélicos para ganar adeptos y desprestigiar al enemigo. |
| Mediados del Siglo XX | Nace el "Pop Art", que rompió con las nociones tradicionales del arte e incorporó elementos como colores llamativos, recursos gráficos estilo cómic y patrones repetitivos. |
| Años 70 | Influencia de movimientos sociales como los hippies y el punk, diseños coloridos y llamativos. |
| Finales del Siglo XX | Época posmodernista, rechazo a las reglas estrictas y búsqueda de colores fuertes y formas geométricas. |
| Años 90 | Transición digital, surgimiento del diseño web. |
| Años 2000 | Avances tecnológicos y de Internet, diseño gráfico más inclusivo y sostenible. |
¿Qué Hace un Diseñador Gráfico?
El Diseño Gráfico tiene muchas vertientes, por lo que el Diseñador puede especializarse en una o varias de ellas, como por ejemplo:
- Creador de marca (branding)
- Maquetador (revistas, folletos, carteles)
- Diseñador web
- Diseñador de tipografías
- Diseñador de iconos
- Diseñador 3D
- Animador de vídeo
- Diseño de personajes
Estas son solo algunas de las materias que puede tratar un Diseñador Gráfico, pero hay muchas más. Por ello es tan importante esta profesión y por ello queríamos hoy hablarte un poco de ella.