La película "Ha Nacido Una Estrella" (A Star Is Born) ha capturado la atención del público y la crítica, gracias a sus actuaciones estelares, su emotiva historia y su banda sonora inolvidable. Dirigida por Bradley Cooper, esta nueva versión del clásico ha generado diversas opiniones, desde elogios hasta ciertas decepciones.
A continuación, exploraremos en detalle los aspectos más destacados de esta producción, analizando tanto sus fortalezas como sus debilidades.
Nace Una Estrella (A Star Is Born) 2018 l *El Camino A La Fama* - Critica/Opinión
Una Historia Clásica con un Toque Moderno
Utilizando la sinopsis de la versión clásica de James Mason y Judy Garland, «Ha nacido una estrella» está perfectamente diseñada para el lucimiento de la artista. La historia, aunque conocida, se adapta a los nuevos tiempos, ofreciendo una perspectiva fresca y contemporánea. La trama sigue el ascenso de Ally, una joven cantante, y el declive de Jackson Maine, una estrella de la música country con problemas de adicción.
En esencia, la película es una revisión del clásico "A Star Is Born", que nos ofrece ciertas e ilusionantes novedades. Es la cuarta película que asume este remake musical A Stars in Born. La primea nos llegó con William Wellman (1937) que a su vez se inspiró en Hollywood al desnudo, un trabajo de George Cukor. Cukor también dirigió otra versión en 1954 con Judy Garland como estrella.
El Debut de Bradley Cooper como Director
Por un lado la dirección sólida, dramática y de la que tomar nota de un Bradley Cooper excelso. Bradley Cooper se estrena como director, guionista y cantante al tiempo que produce y protagoniza un debut monumental. Un novato en la dirección y una incipiente actriz con muy buenas notas.
Cooper demuestra que su primera película no lo parece, que parece que lleva tras las cámaras una vida entera, sabe mover la cámara y colocarla en donde tiene que estar, no abusa de recursos fáciles y se arriesga en más de una ocasión con movimientos de experto. Además, sabe jugar con su guion.
Las Actuaciones Estelares de Lady Gaga y Bradley Cooper
Si bien es cierto que ambos actúan de maravilla, y que se necesitan mutuamente para llegar a esos puntos increíbles de emoción con sus personajes, yo considero que lo que hace Lady Gaga con su talento musical se sale de lo normal, y permite que vibres completamente con cada uno de los temas que interpreta. Lady Gaga sorprende en su papel y Bradley está de Oscar sin ninguna duda.
Lady Gaga: Un Debut Cinematográfico Impactante
Por otro su compañera de viaje, la genial Lady Gaga que ya fue galardonada por su papel en la serie American Horror Story metiéndose en la piel de una artista que lucha por salir adelante en la música y a punto de perder toda fe en ella. Lady Gaga está a la altura. Oh Diosa LADY GAGA!
Stefani Germanotta-evaporando sin complicación “Machete Kills” -hace su debut en la pantalla grande como la estrella que siempre ha sido. Después de participar mínimamente bajo su nombre artístico en un par de pequeños proyectos y ponerse a la orden de Ryan Murphy en la quinta y sexta temporada de la antología de FX Networks (“Hotel” y “Roanoke”), Lady Gaga se lanza al vacío con un papel que, inequívocamente ligado a su vida personal y profesional, le brinda la oportunidad de cumplir, a lo grande, un sueño más. La cantante está electrizante en las presentaciones musicales, contenida e insegura al inicio, feroz e incalificable al final.
Bradley Cooper: Actor y Cantante
Bradley Cooper (Jackson Maine) interpreta a un músico con una fama reconocida que tiene problemas personales de alcohol y drogas, y en una noche de esas perdidas en bares descubre la voz de Lady Gaga (Ally) y se dispone totalmente a ayudarla a seguir el camino de la fama, y de paso enamorarse de ella. Buenísima actuación de Bradley Cooper y me ha sorprendido como cantante.
Con Jackson Maine, Cooper concibe el segundo mejor papel de su carrera. El cuatro veces nominado al Oscar dota de profundidad dramática difusa y caracterización relacionable a un personaje que en manos equivocadas hubiera sido el acostumbrado arquetipo. El ahora director también sorprende a todos sacando adelante las escenas de canto con una voz country/rocanrolera pesada y creíble que nunca se apena frente a la de Gaga.
La Banda Sonora: Un Elemento Clave
Película totalmente recomendable con una gran banda sonora. Estamos ante una banda sonora y una propuesta más actualizada, con una artista que es toda una estrella y que nació para ello, sin duda. Cuenta con bellísimos temas y excelentes interpretaciones.
El soundtrack no posee la misma memorabilidad de “La La Land” o composiciones icónicas e inmarchitables, aun así, Lady Gaga y Bradley Cooper tienen seguramente ya el premio a Mejor Canción Original a su crédito gracias a “Shallow,” un fenómeno en ventas, una composición robustecida por la importancia y corazón en la interpretación con las voces del par de protagonistas.
Los primeros 6 cortes de la banda sonora de la película de Lady Gaga y Bradley Cooper son una maravilla. De ellos, 4 son interpretados por Bradley Cooper: Black Eyes, Maybe It’s Time, la instrumental Out Of Time y Alibi. Todas evidencian que el personaje de Cooper, Jackson Maine, es un cantante que se mueve entre el rock, el country, el folk, el country rock, el southern rock y que, además, coquetea, ligeramente, con el rock n roll.
Tabla de canciones más populares de la banda sonora:
| Título de la canción | Intérprete(s) | Descripción |
|---|---|---|
| Shallow | Lady Gaga y Bradley Cooper | Dueto emocionalmente cargado, acústico-rockero. |
| Maybe It’s Time | Bradley Cooper | Tema que evidencia el estilo country rock del personaje Jackson Maine. |
| Always Remember Us This Way | Lady Gaga | Balada romántica, uno de los momentos cumbres del álbum. |
| La Vie En Rose | Lady Gaga | Versión jazzística que evoca la era Cheek to Cheek. |
Críticas y Recepción
Fui a verla por las buenas críticas que tenía pero me ha decepcionado un tanto. Tiene momentos buenos, la música es buena y la actuación de Cooper es bastante buena, pero la película se hace larga y es muy lenta y aburrida. Quizás para los fans de la Gaga sea muy buena y de ahí las críticas. Predecible, aburrida, y demasiado botox en la cara de Lady Gaga... suerte que tiene buena voz.
Es una historia tan antigua como el tiempo, aplastada y fatigada por la repetición constante. En la noche de las estrellas, es decir, la de los Oscars, HA NACIDO UNA ESTRELLA se cuela como una de las nominadas a Mejor Película. En cualquier caso, y sin importar las quinielas, nos encontramos ante uno de los grandes films de 2018 ahora en edición home.
Aspectos Técnicos y Visuales
Y es que la fotografía juega un papel fundamental en esta película, y desde mi sensación actuaba como un potenciador brutal de cada una de las escenas. El espectador viaja en todo tipo de emociones siguiendo sus primeras ilusiones, sus logros y las partes más apesadumbradas. Todo lo logra en un marco cinematográfico que le marca su presencia tanto cuando se siente más pequeña ante el mundo, como cuando ya es toda una diva en el escenario. En tonos más oscuros con algo de luz, para luego plasmar su presencia por completo en los instantes más estelares.
De L.A. a California, Libatique encapsula una vibra de melancolía y naturalidad mediante atardeceres rosados, la ilusión de luz natural baña a los cuadros de un espíritu ensoñador y a la atmosfera de una aniquilante tranquilidad y fluidez. La mano derecha de Darren Aronofsky converge iluminación, angulación y enfoque con un entendimiento glorioso, las escenas de conciertos grabados en los festivales Coachella y Glastonbury e incluso el set de Saturday Night Live son plenamente orgánicas en parte por la honestidad del trabajo de cámara, ensimismándose en los actores e impregnando intimidad y privación dentro la relación de Jackson y Ally.